2022

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Das Wohltemperierte Klavier  (1722)

– Nr. 7 Es-Dur               BWV 852

– Nr. 14 fis-moll           BWV 859

– Nr. 15 G-Dur              BWV 860

– Nr. 17 As-Dur            BWV 862

– Nr. 20 a-moll              BWV 865

– Nr. 23 H-Dur              BWV 868

– Nr. 24 h-moll             BWV 869

Pauze

Ludwig van Beethoven (1770 -1827)

Pianosonate No.23 in F. Opus 57 “Appassionata” (1803/6)

– Allegro Assai

– Andante con moto

– Allegro ma non tropo – Presto

Fabian Müller heeft zich ontwikkeld als een van de meest opmerkelijke pianisten van zijn generatie. In het seizoen 2022/2023 maakt hij zijn debuut bij de Staatskapelle Berlin met dirigent Daniel Barenboim.

In 2013 maakte Fabian Müller naam met de International Press Prize, een speciale prijs voor de beste vertolking van een werk van Ferruccio Busoni en de speciale prijs voor de interpretatie van hedendaagse pianomuziek op het Internationale Ferruccio Busoni Pianoconcours in Bozen.

In 2014 nam hij deel aan een masterclass bij The International Holland Music Sessions in Bergen (NH) en speelde hij ook bij Concert aan Zee in Muiderberg.
Hij zorgde in 2017 voor opwinding op de ARD International Music Competition in München, waar hij vijf prijzen in ontvangst mocht nemen, waaronder de publieksprijs

Sindsdien hebben zijn concertactiviteiten zich op internationaal hoog niveau ontwikkeld: in het voorjaar van 2018 debuteerde hij met het Bayerisch Staatsorkest in de Carnegie Hall in New York; in september 2018 verzorgde hij een pianorecital in de Elbphilharmonie in Hamburg. Op 9 maart 2023 speelt hij in het Muziekgebouw aan het IJ in Amsterdam werken van György Kurtág.

Fabian Müller speelde inmiddels met orkesten als het Symfonieorkest van de Beierse Radio, het WDR Symfonieorkest Keulen, het Frankfurter Radio Symfonie Orkest, het SWR Symfonieorkest, het Duitse Radio Filharmonisch Orkest en het Beethoven Orkest Bonn.

Zijn actieve belangstelling voor de muziek van Johann Sebastian Bach komt onder meer tot uiting in een langdurige samenwerking met de Berlin Baroque Soloists, een ensemble van de Berliner Philharmoniker. Met het Keuls Kamerorkest werkte hij aan alle pianoconcerten van Beethoven en voerde ze, dirigerend vanaf de piano, meerdere keren uit.

Hij is artistiek leider van de door hem geïnitieerde kamermuziekserie Bonner Zwischentöne. Zijn muzikale partners zijn Benjamin Appl, Albrecht Mayer, Diana Tishchenko, Liisa Randalu, Daniel Müller-Schott, Maximilian Hornung, Igor Levit, het Monet Quintet, het Schumann Quartet, het Aris Quartet en het Vision String Quartet.

Fabian Müller is vaste gast op festivals als het Ruhr Piano Festival, het Rheingau Music Festival, de Heidelberg Spring, het Schwetzinger SWR Festival (Artist in Residence 2024), het Mecklenburg-Voor-Pommeren Festival en het Aldeburgh Festival, en speelde in zalen als het Konzerthaus Berlin, de Pierre Boulez Saal in Berlijn, de Herkulessaal in München, de Kölner Philharmoniker, de Tonhalle in Düsseldorf, de Bremer Glocke en het Beethovenhaus in Bonn. .

Naast zijn reguliere concertactiviteiten houdt Fabian Müller zich ook bezig met muziekeducatie en het werken met kinderen en jongeren. Als festivalpianist bij het Education Project van het Ruhr Piano Festival werkt hij jaarlijks met meer dan 300 kinderen, die op een creatieve manier met moderne muziek omgaan. Dit project werd in 2014 bekroond met de Young Ears Prize en in 2016 met een Echo Klassik.

Fabian Müller heeft een exclusieve samenwerking met “Berlin Classics”. Zijn eerste cd bij dit label kwam uit in het najaar van 2018 en bevat solo pianowerken van Johannes Brahms. In 2020 verscheen een cd met werken van Beethoven, Schumann, Brahms en Rihm. Zijn laatste album, met daarop Schuberts laatste drie sonates, volgde in het voorjaar van 2022. Daarnaast werd door Deutsche Grammophon een album met Mozart-werken uitgebracht, dat hij samen met Albrecht Mayer opnam.

Carl Frühling Fantasie (1929)

Presto giocoso

De musici

Emily Beynon has been principal flute of the Concertgebouw Orchestra for more than 25 years. Born in Wales, she studied with William Bennett at the Royal Academy in London and with Alain Marion in Paris.

Equally at home in front of the orchestra as in its midst, Emily has performed as concerto soloist with many top orchestras in Europe and Asia. She is frequently heard on the radio, has featured in several television documentaries and has recorded 12 concerto/recital albums.

Emily is an enthusiastic protagonist of new music and has had many new works written for her by composers such as Errollyn Wallen, Jonathan Dove, John Woolrich, Sally Beamish, Roxanna Panufnik and Maarten Ornstein.

A passionate and dedicated teacher, Emily is regularly invited to give masterclasses all over the world. From 2009 – 2021, she was Artistic leader of the Netherlands Flute Academy (Neflac). At the start of the 2020 pandemic, Emily established a YouTube channel with short video tutorials on technical aspects of playing and various orchestral repertoire solos. She is a Fellow and Visiting Professor at the Royal Academy of Music.

emilybeynon.com

Catherine Beynon – harp

Catherine began studying the harp at the age of eight with Daphne Boden and was a scholar at the junior department of the Royal College of Music and later the Royal Academy of music in London. She completed her studies with Fabrice Pierre at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Professional highlights have included performing at the BBC chamber music Proms, concerts with the Luzern Festival orchestra in Luzern and Vienna under Claudio Abbado, the concerts in Germany and the Carnegie Hall with the Bayerische Rundfunk symphony orchestra under Mariss Jansons, and a Grammy nominated concerto recording with her sister Emily, Vladimir Ashkenazy and the Philharmonia Orchestra.

In 1999, Catherine was appointed principal harp of the Royal Opera in Copenhagen (Det Kongelige Kapel), a post which she held until 2003 when she was appointed solo harp of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, her current post.

catherinebeynon.co.uk

Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet
– Sergio Hamerslag
– Bart de Kater
– Tom Wolfs
– Jesse Faber

Gustav Mahler  (1860 -1911)
Uit symfonie nr. 7
Erster Nachtmusik, arr. Bram Faber\

G Mahler
“Ging heut morgen ubers feld” uit Lieder eines Fahrenden Gesellen, arr. Jesse Faber

Mahler/J. Faber
Trauermarsch, uit symfonie nr. 5

Mahler
Uit symfonie nr. 3
– What the wild flowers tell me, arr. Jesse Faber

Mahler/B. Faber
Mahler’s Walzerfolge

PAUZE

Mahler/ Radek Fedyk
Gustavski Kuckuck

Mahler
Uit symfonie nr. 9
– Rondo Burleske, arr. Marijn van Prooijen

Mahler
“Ich bin der welt abhanden gekommen” uit Rückert-Lieder, arr. Bram Faber
Mahler/ Bram en Jesse Faber

De musici

Het Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet bestaat uit de vier veelzijdige klarinettisten Sergio, Bart, Tom en Jesse.

De vier heren zijn allen opgeleid aan het Conservatorium van Amsterdam en het is samenspel, hun liefde voor de hele klarinetfamilie en vooral het plezier in muziek maken wat hen samen tot het Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet, kortweg het NAKK maakt. Het kwartet is al elf jaar een graag gezien en geliefd ensemble op de Nederlandse muziekpodia.

Het NAKK werd in 2015 genomineerd voor de Grachtenfestivalprijs en presenteerde in 2017 in het Concertgebouw in Amsterdam haar debuut-cd “Ode aan Amsterdam”, gevolgd door de sequel “New Amsterdam Stories” in 2019. In 2021 presenteerde het ensemble haar door pers en publiek enthousiast ontvangen derde CD “Wunderhorns” met muziek van Gustav Mahler. De Volkskrant schreef hierover: “Het Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet weet wel raad met de ongekende rijkdom aan kleur en emoties van Mahler” en het NRC Handelsblad schreef: “De vier klarinettisten bereidden van alle Mahler-ingrediënten een album dat smaakt naar meer”.

Ook internationaal is het NAKK actief. Het ensemble maakte tournees naar landen met een bijzondere muziekcultuur, zoals Bulgarije, Portugal en Brazilië. De opgesnoven invloeden zijn terug te horen in de diverse gevarieerde programma’s. Muziek bij iedereen brengen is hetgeen waarin het NAKK het sterkst is: zo verraste het ensemble nietsvermoedende passagiers van de Amsterdamse tram 3 en konden lange rijen automobilisten genieten van een kort file-concert voor de open brug op de A1 bij Muiderberg

Don Giovanni (KV 527) 1787

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Aan de vleugel:           Carl van Reenen

Don Giovanni:            Martijn Cornet

Donna Anna:              Karin Strobos

Donna Elvira:             Charlotte Houberg

Don Ottavio:               Erik Slik

Leporello/verteller:  Luc Runderkamp

Don Giovanni is een rasechte vrouwenversierder, die het niet zo nauw neemt met de gevoelens van de vrouwen. Zijn nieuwste verovering is Donna Anna, die vlucht voor  de opdringerigheid van Don Giovanni. Hulp komt van haar vader Il Commendatore, maar bij het dan ontstane gevecht tussen hem en Don Giovanni raakt de Commendatore fataal gewond. Samen met zijn bediende Leporello vlucht Don Giovanni. Donna Anna heeft ondertussen hulp gezocht bij haar geliefde Don Ottavio en ziet dat haar vader is gedood. Zij smeekt Don Ottavio haar vader te wreken.
Don Giovanni maakt ondertussen nieuwe slachtoffers met zijn romantische escapades in de persoon van de mooie Donna Elvira en het boerenmeisje Zerlina dat gaat trouwen met Maseto. Zowel Donna Anna als Donna Elvira willen het Don Giovanni betaald zetten, maar hij trekt zich nergens iets van aan en drijft de spot met alles. Totdat Don Giovanni door de geest van Il Commendatore ter verantwoording wordt geroepen.

De musici

Carl van Reenen

De Muiderbergse componist en pianist Carl van Reenen studeerde piano op het Conservatorium in Amsterdam bij Jan Wijn. Hij treedt op in verschillende kamermuziekensembles en hij begeleidt zangers. Verder werkt hij aan het Utrechts Conservatorium als co-repetitor en docent repertoirestudie. Eerder speelde hij operafragmenten op een cruiseschip, trad hij op in toneelstukken en speelde hij filmmuziek. Hij speelde key-board in verschillende producties van Joop van de Ende. Ook schreef en regisseerde hij kindermusicals. Carl is ook dirigent. Hij leidt het Zwols Symfonieorkest. In 2009 dirigeerde hij de door hemzelf samengestelde opera Lisettes Rache oder Der Onkel aus Chicago, gebaseerd op muziek van Mendelssohn.

Bij Concert aan Zee kreeg hij al eerder Carte Blanche. De eerste keer bracht hij het muziektheaterstuk “L’histoire du Soldat” van Strawinsky. In 2015 speelde hij de pianoversie van Mussorgsky’s “De Schilderijen van een tentoonstelling” en een aantal uitdagende stukken met klarinettiste Celeste Zewald, In 2016 presenteerde hij de mooiste pianotrio’s. In 2017 verraste hij met gevarieerd programma met KCO-violiste Sjaan Oomen en mezzosopraan Ellen van Beek. In 2018 bracht hij een vocaal programma met sopraan Charlotte Houberg en opnieuw Ellen van Beek met onder meer Pergolesi’s Stabat Mater. In 2019 kwam hij met een Tsjechische connectie: klarinettist Karel Dohnal en violiste Radka Dohnalová. In 2020 toverde hij, samen met het X-Sight Percussionduo een bedwelmend mooie “Canto Ostinato” van Simeon ten Holt uit de vleugel en twee marimba’s.

Karin Strobos

Karin Strobos kreeg de kans in te vallen in de rol van Octavian in Der Rosenkavalier van R. Strauss bij De Nationale Opera onder de baton van Sir Simon Rattle. Haar succesvolle optreden oogstte lovende kritieken. Zowel het NRC als De Volkskrant spraken van een droomdebuut. De carrière van Karin is vanaf dat moment in een stroomversnelling terechtgekomen.

Vanaf 2014 had Karin Strobos een vast contract bij het Aalto-Musiktheater in Essen, Duitsland. Daar vertolkte ze rollen als Cherubino, Charlotte, Suzuki, Zerlina, Idamante, Dorabella, Rosina en Siébel en Amando. In het seizoen 2018-19 zong Karin in Essen Hänsel, Dorabella en Donna Elvira.

Van 2009 tot 2011 behoorde Karin tot het vaste ensemble van Opera Zuid, waar ze rollen zong als Octavian, Cherubino, Hänsel, Varvara, Suzuki, Siébel en Boulotte. In mei 2015 kwam ze terug om de titelrol te zingen in Rossini’s La Cenerentola te zingen. Na haar rol in Der Rosenkavalier keerde Karin terug naar De Nationale Opera in Amsterdam voor de rollen Flora (La Traviata) en Phénice (Armide). In oktober 2018 zong ze Karolka in Janacek ‘Jenufa’.
Bij de Nederlandse Reisopera zong ze Cherubino, Flora, Rosina en Der Komponist (Ariadne auf Naxos).

Karin trad veelvuldig op als soliste bij orkesten, zoals het Radio Filharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, Het Gelders Orkest, het Noord Nederlands Orkest en de philharmonie zuidnederland. In november 2017 was ze wederom soliste bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest voor de concerten ‘Musical meets Opera’. In 2018-19 zingt Karin liederen van Mahler en van Wagner, respectievelijk met het Nederlands Kamerorkest en met het Ciconia Consort.
Willem Jeths schreef speciaal voor Karin twee delen in zijn Eerste Symfonie. Hiermee maakte Karin haar debuut in de Zaterdagmatinee in het Concertgebouw van Amsterdam met het Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Edo de Waart. Onder leiding van De Waart maakte Karin in 2015 haar debuut bij deFilharmonie van Antwerpen, in Mahler’s Vierde Symfonie.

Kamermuziek maakt Karin veel en graag met haar vaste pianiste Else Sterk, haar vaste trio met Daria van den Bercken en Felicia van den End, met Sax en Stix en met Cello8ctet Amsterdam. In het seizoen 2017-18 tourde ze door Nederland met ‘Die Schöne Magalone’ van Brahms. Hierin werkt ze samen met pianist Thomas Beijer en acteur Sieger Sloot. Ook in 2018-19 voeren zij dit programma uit.
Karin ontving prijzen als de Grachtenfestivalprijs 2011, het Gouden Viooltje en de Debuut Publieksprijs met Felicia en Daria.

Karin studeerde bij Henny Diemer aan het Utrechts Conservatorium, waar ze in 2009 haar Master met onderscheiding ontving. Ook maakte ze deel uit van het ensemble van Opera Studio Nederland. Daarnaast kreeg zij zanglessen van Brigitte Fassbaender, Iris Dell’Acqua, Gemma Visser en Margreet Honig.

Martijn Cornet

Bariton Martijn Cornet was lid van het ensemble in het Aalto Theater in Essen, met rollen als Il Conte di Almaviva in Le Nozze di Figaro , Papageno in Die Zauberflöte, Guglielmo in Così fan tutte, Harlekin in Ariadne auf Naxos, Moralès in Carmen, Baron Douphol in La Traviata, Dr. Falke in Die Fledermaus, Valentin in Faust, Barbier in Die schweigsame Frau, Pantalon in L’amour des trois oranges, Heerrufer in Lohengrin, generaal von Rohnsdorff in Die Czardasfürstin, Kruschina in Smetana’s Die verkaufte Braut, Pappacoda en Makkaronikoch in Eine Nacht in Venedig en Schaunard in La Bohème.

Bij de Nationale Opera zong hij Padde in Little Dog’s Heart, Le Crieur in La Juive, Patrocle in Iphigénie en Aulide, Cithéron en Un Satyre in Platée, 2e Walvisvaarder in Legende door de Nederlandse componist Jan-Peter Wagemans en meest recentelijk de rol van Hij in de wereldpremière van de nieuwe opera Theatre of the World van Louis Andriessen in een enscenering van Pierre Audi, die ook werd uitgevoerd in de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.

Andere opdrachten zijn een veelgeprezen uitvoering als Don Giovanni voor Holland Opera, Gregorio in Roméo en Julliette en Caronte in Orlando Palladino van Haydn, beide in de Zaterdagmatinee-serie in het Concertgebouw in Amsterdam, Enrico in L’Isola Disabitatabij de Nederlandse Reisopera, de titelrol in Monteverdi’s Orfeo in een speciale jubileumproductie van de Opera Studio Nederland, Cithéron en Un Satyre in Platée met de Early Opera Company in Londen, Horatio in Thomas ‘ Hamlet, Hermann / Schlémil in Les Ingles d’Hoffmann van Offenbach, Ivan Zhuran in Tchaikovsky’s The Sorceress, allemaal in Theater an der Wien, Dr. Falke in Die Fledermaus in Opéra National de Lorraine, Papageno in Die Zauberflöte in de New Israeli Opera en Harlekin in Ariadne auf Naxos in de Semperoper Dresden.

In 2018/19 speelde hij in het Aalto Theater Essen rollen als Guglielmo, Moralès, Papageno en Schaunard, terwijl Gamekeeper in Dalkak’s Rusalka wordt toegevoegd aan zijn repertoire.

Zijn concertrepertoire omvat werken als Kurt Weill’s Berliner Requiem, Haydns Paukenmesse , Schönberg’s A Survivor uit Warschau, Brahms’ Ein deutsches Requiem, het Fauré Requiemen zowel Bachs Johannes- als Matthäus-Passion, die hij heeft uitgevoerd met orkesten zoals, Radio Kamer Filharmonie, Nederlands Kamerorkest, Den Haag Philharmonie en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Op het Grachtenfestival Amsterdam verscheen hij in twee kameropera’s van Jonathan Dove en Dover Beach van Samuel Barber. In recital trad hij ook op in het Concertgebouw in Amsterdam, als onderdeel van hun serie “Young Artists”.

Cornet heeft het genoegen gehad om samen te werken met dirigenten als Marc Minkowski, René Jacobs, James MacMillan, Carlo Rizzi, Jan Willem de Vriend, Martyn Brabbins, Tomas Netopil, Reinbert de Leeuw, Alessandro de Marchi, Paul Agnew en Richard Egarr en met toneelregisseurs zoals Nigel Lowery, Pierre Audi, Christoph Loy, Guy Joosten, Philipp Himmelmann en Carlos Wagner.

Martijn Cornet studeerde af aan het Conservatorium van Amsterdam en was lid van de Opera Studio Nederland. Hij werkt met zangpedagoge Margreet Honig.

Om meer bij zijn gezin te zijn verruilt Cornet zijn vaste baan in Essen voor het freelance bestaan, net op het verkeerde moment, een maand voordat in maart 2020 de coronacrisis losbreekt. In 2021 maakt hij samen met het Ragazze Quartet een bijzonder CD met Schubert’s Winterreise. Tijdens de lockdowns werkt hij wat maanden in de bouw en begint als zij-instromer in het basisonderwijs. Als meester Martijn staat de operazanger nu dus ook voor de klas.

Charlotte Houberg

Charlotte Houberg heeft, nadat ze haar conservatoriumstudie CUM LAUDE heeft afgesloten, in 2016 haar debuut gemaakt bij de Nederlandse Opera & Ballet als Eerste Heks bij de wereldpremière van The Theater of the World van Louis Andriessen, o.l.v. Reinbert de Leeuw met het ASKO|Schönberg ensemble in de Walt Disney Concert Hall van Los Angeles en in Carré Amsterdam. In 2022 zal ze wederom te horen zijn bij Holland Opera en zullen ze een tournee door Nederland en België maken. Ook zal ze te horen zijn als Donna Anna uit de opera Don Giovanni.

Ze zong de rollen van L’Amour (Cadmus et Hermione – Lully), Zerlina (Don Giovanni – Mozart), Bess (Porgy & Bess – Gershwin), Frasquita (Carmen – Bizet). In de kinderopera Eendje Buitenbeentje van Holland Opera, was ze soliste en violiste en is ze afgelopen september op het GrowOp Festival in Denemarken geweest. Ze heeft met het Rotterdams Philharmonisch Orkest o.l.v. chefdirigent Lahav Shani in 2017 een Russische programma gezongen. In 2018 heeft ze de rol van Elize gezongen in een arrangement op Tschaikovsky’s Zwanenmeer bij Holland Opera. Met deze opera is ze in 2020 op tournee geweest door Nederland en België.

Charlotte heeft een tournee door Nederland gemaakt met Sinfonia Rotterdam: een finaleprijs die ze won tijdens het SJMN Concours 2011. In Amman, Jordanië, heeft ze o.l.v. Vincent de Kort Miroir de Peine van H. Andriessen in het Romeins Amfitheater laten horen met het Amman Orchestra.

Ze is veelgevraagd voor kamerconcerten.Naast opera en lied is ze ook een veelgevraagde soliste voor oratoria (o.a. Mattheus Passie en Weihnachtsoratorium van Bach, Requiem van Faure en Mozart, Brahms Deutsches Requiem, Handel’s Messiah, het Stabat Mater van Dvorak, Das Klagende Lied van Mahler, Frühlingsbegräbnis van Zemlinsky en Mahler 2). Zo zong ze in 2018 met dirigent Boudewijn Jansen en Concertgebouw Kamerorkest het Weihnachtsoratorium. In 2021 zal ze met hem en de Händelvereniging de Messiah van Handel laten horen.

In de zomer van 2022 zal ze met Duo Houberg & Vegter en violiste Eva Traa ‘Hof van Heden’ laten horen, geregisseerd door Kenza Koutchoukali en gearrangeerd door Anne-Maartje Lemereis. Met cellist Joachim Eijlander zal ze door Nederland touren in augustus met een prachtig programma voor cello en sopraan.

Charlotte heeft masterclasses gevolgd van o.a. Rudolf Jansen, Meinard Kraak, Cynthia Hofmann, Henk Neven, Hans Eijsacker, Claudia Visca, Angelika Kirschschlager, Claron McFadden, Ed Spanjaard, Michelle Breedt en Nelly Miricioiu.

Charlotte was te gast bij het tv-programma ‘De Tiende van Tijl” en “Proefkonijnen”. Ook was ze op de tv te zien tijdens het Grachtenfestival 2013 voor NTR Podium Live. Ze was meerdere malen te gast op NPO Radio4.

www.charlottehouberg.com

Erik Slik

Erik Slik studeerde aan het Conservatorium van Utrecht bij Henny Diemer en nam na zijn studie lessen bij Iris dell’ Aqua en Margreet Honig. Hij behaalde in 2009 de finale van het Cristina Deutekom Concours.
Hij maakte als solist deel uit van het Muziektheaterensemble van Theater & Philharmonie Thüringen waar hij partijen vertolkte als: Fenton in Nicolais „Die lustigen Weiber von Windsor“, Sinowi in “Lady Macbeth” van Schostakowitsch, Mottel in „Anatevka“, Walter de Courcey „Chess“ en Schmidt in Massenets Opera „Werther“, Camille de Rossillon in “Die lustige Witwe”, Rector Adams in “Peter Grimes” en Pylade in Gluck’s “Iphygenie auf Tauris”.

Tijdens zijn studie werkte hij mee aan verschillende operaproducties en zong rollen als Don Ottavio (Don Giovanni, Britten-Pears Programme in Aldeburg), Lehrbube (Die Meistersinger von Nürnberg, Stadttheater Bielefeld), Oronte (Alcina, Händel), Flute (A Midsummer Night’s Dream, Dutch National Opera Academy). Hij zong de titelrol in Aladdin en de wonderlamp (Nino Rota, Vlaamse Opera), Nathanaël (Les contes d’Hoffmann, Nationale Reisopera), Un servo di Amelia (Un ballo in maschera, Nationale Reisopera), Tamino (Die Zauberflöte, coproductie Grachtenfestival en Nationale Reisopera), Molenaar (De Gelaarsde Kat, Opera Trionfo) en Remendado (Carmen, International Opera Productions).

Slik was te zien in Die Soldaten en Parsifal (De Nederlandse Opera) en als Phélipe le Beau in Rob Zuidam’s Rage d’Amours. Bij de Nationale Reisopera zong hij Gonzalve in Ravel’s l’Heure Espagnole en Don Basilio in Mozart’s Nozze di Figaro. Hij werkte met dirigenten als Hartmut Haenchen, Jan Willem de Vriend, Otto Tausk, Bruno Weil, Antony Hermus, Kenneth Montgommery en Carlo Rizzi. In 2014 keerde hij terug bij De Nationale Opera (DNO) als Normanno in Lucia di Lammermoor alsmede in de NTR Zaterdagmatinee in Beethoven’s Fidelio naast zijn engagement als lyrische tenor bij Theater Thüringen.

Hij zong in de Zaterdagmatinee van het Concertgebouw als Torquemada in Ravel’s “l’Heure Espagnole”. Hij debuteerde in Zuid Afrika als Tamino in Mozart’s “Zauberflöte. Erik maakt deel uit van Frommerman, een groep klassiek opgeleide zangers ontstaan als ode aan “The Comedian Harmonists”.

www.erikslik.com

Luc Runderkamp

Als enige amateur in dit gezelschap waagt hij zich als verteller niet aan het zingen. Ervaring op de bühne deed hij op gedurende 30 jaar in producties bij de Muiderbergse toneelvereniging Stuk voor Stuk. Als geoefende koorzanger nam hij deel aan uitvoeringen van de Matheus Passion, de Johannes Passion en de requiems van Mozart, Fauré en Brahms. Luc is ook zanger met op zijn repertoire de mooiste Nederlandse luisterliedjes, waarmee hij optreedt in verzorgingshuizen en bij huiskamerconcerten. Hij geniet bescheiden bekendheid als vaste deelnemer aan het Ouderen Songfestival waar hij meerdere keren in de prijzen is gevallen.

www.luczingt.nl

Lucie Horsch & Anna Bachleitner

Claude Debussy                      ‘Bruyères’
‘Général Lavine – eccentric’ (uit Préludes L.123)

Claude Debussy                      ‘Syrinx’

Claude Debussy                     ‘Soirée dans Grenade’ (uit Estampes L.100)

Padre Antonio Soler              Sonate in Fis gr.t. R.91

Henri Dutilleux                      ‘Blackbird’

Lotta Wennäkoski                  ‘Arteria’ (2021, Nederlandse première)

*Pauze*

Joseph Haydn                            The Mermaid’s Song’ Hob XXVIa:25

Robert Schumann               ‘Abschied von Frankreich’

                                                    Uit: Gedichte der Königin Maria Stuart, op. 135

Robert Schumann               Romanze nr. 2 ‘Einfach’

                                                    Uit: Drei Romanzen, op. 28

Joseph Haydn                       Arianna a Naxos

De musici

De Bavarische Mezzo-Sopraan Anna Bachleitner is gespecialiseerd in Oude Muziek en is, zoals het Südbadische Zeitung schrijft: “een zeer flexibele vocaal artieste die rijkelijk beschikt over genuanceerde klankkleuren en expressie”.

In 2021 vertolkte Anna de rollen van “Nunzia” en “Melissa” in ‘La liberazione di Ruggiero’ van F. Caccini tijdens het Brighton Early Music Festival (UK) en werd ze geselecteerd voor de Confidencen Opera & Music Festival Academy (SE), waar ze deel was van de nieuwe productie ‘Hail! Bright Cecilia!’. Haar kamermuziek ensemble Ensemble Arcula Canora werd gekozen voor het Fabulous Fringe programma van het Utrecht Early Music Festival 2021. Momenteel is ze lid van het LaCetra Vokalensemble in Basel (CH) en de Zürcher Sing-Akademie, en is ze artistiek leider van haar eigen Ensemble “Grenade”.

Aan de vooraanstaande Schola Cantorum Basiliensis in Basel (CH) studeerde Anna onder Evelyn Tubb en Gerd Türk. Tijdens haar studies kreeg ze de mogelijkheid om samen te werken met Anthony Rooley, Vaclav Luks, Andrea Marcon, Leonardo Garcia Alarcon, en anderen. Sinds September 2022 studeert Anna aan het Conservatorium van Amsterdam onder Xenia Meijer.

Lucie Horsch (1999) begon haar carrière op jonge leeftijd als blokfluitiste. Nadat ze bij meerdere concoursen prijzen in de wacht had gesleept, ontving ze in 2016 de Concertgebouw Young Talent Award. Lucie heeft recitals gespeeld in zalen als het Brucknerhaus in Linz, de Philharmonie in Essen, de Wigmore Hall in Londen en het Concertgebouw in Amsterdam. Ook was ze te horen op festivals overal ter wereld, waaronder het Budapest Spring Festival, de Festspiele Mecklenburg-Vorpommern en het Hindsgavl Festival in Denemarken.

Op 16-jarige leeftijd kreeg Lucie een exclusief platencontract aangeboden bij het label Decca Classics. Haar eerste album met werken van Vivaldi werd in 2017 bekroond met een Edison Klassiek prijs. Voor haar tweede cd, opgenomen samen met de Academy of Ancient Music en luitist Thomas Dunford, ontving ze de prestigieuze Opus Klassik award.

Op haar 11^e jaar begon Lucie met pianolessen bij Marjès Benoist. Een jaar later werd ze toegelaten tot de Sweelinck Academie van het Amsterdamse Conservatorium. In 2016 was ze prijswinnaar tijdens het Steinway Piano Concours, dat plaatsvond in de Kleine Zaal van het Concertgebouw. In 2017 speelde ze een concert in de Grote Zaal van het Concertgebouw gedirigeerd door Ed Spanjaard en werd ze uitgenodigd om een recital te spelen bij het Festival Schiermonnikoog. Afgelopen jaar maakte ze in het kader van de Mozart-week van NPO Radio 4 video-opname van een Mozart pianosonate.

De afgelopen vier jaar was Lucie pianostudente aan het Amsterdamse Conservatorium in de klas van Jan Wijn. Ze is zeer actief als kamermuziekspeler en heeft met verschillende zangers samengespeeld tijdens masterclasses van onder andere Margreet Honig.

Lucie is 7 jaar lang lid geweest van het Nationaal Kinderkoor en mocht optreden met dirigenten als Sir Simon Rattle en Mariss Jansons. Door haar grote passie voor zingen, heeft ze de afgelopen drie jaar zanglessen gevolgd bij Xenia Meijer aan het Amsterdamse Conservatorium.

Het lied voor solostem en instrumentaal ensemble bloeide in Engeland in de late 16e eeuw. De overgeleverde collecties bevat het een groot aantal werken van de hoogste muzikale en poëtische kwaliteit. De sopraan Klaartje van Veldhoven, bekend om haar ontroerende en grensverleggende uitvoeringen van oude muziek, brengt deze liederen weer tot leven samen met Seldom Sene. De stem en de consortinstrumenten versmelten zo mooi samen dat er magie op het podium ontstaat. De donkerste teksten spreken van ongelukkige liefde en van de dood of presenteren ernstige morele overwegingen maar er is ook ruimte voor lichte en speelse madrigalen over de natuur en vreugdevolle aankondigingen van Kerst. Tussen de liederen door speelt Seldom Sene virtuoze instrumentale dansen en fantasieën waaronder een van de In Nomine’s van Christopher Tye waar Seldom Sene haar naam aan ontleent.

Seldom Sene Blokfluitkwintet
Stephanie Brandt • Ruth Dyson • Hester Groenleer • Eva Lio • María Martínez Ayerza met Klaartje van Veldhoven Sopraan

 Delight in musicke
Liederen, dansen en fantasieën uit de Engelse renaissance

Giovanni Coprario    Fantasia: “O voi che sospirate”
(1570–1626)              Oxford, Christ Church Library & Archives

Nathaniel Patrick      Send forth thy sighs
(ca. 1569–1595)        Climb not too high
Londen, British Library, Add. MS 17786-91

Christopher Tye        In Nomine “Seldom Sene”
(1505–1573)               Londen, British Library, Add. MS 31390

Robert Johnson        A knell
(1586–1634)              London, British Library, Add. MS 31390

John Bennet              Venus’ birds
(fl. 1599–1614)          Londen, British Library, Add. MS 17786-91

John Baldwine          Coockow as I mee walked
(ca. 1560–1615)         Oxford, Christ Church Library & Archives – MSS 980-981

Thomas Weelkes       The nightingale, the organ of delight
(ca. 1574–1623)        Madrigals to 3, 4, 5 and 6 voyces, Londen, 1597

Attr. R. Nicholson     Cuckoo
(1563–1639)              Londen, British Library, Add. MS 17787

John Dowland            Lachrimae Antiquae
(1563–1626)             Sir John Souch his Galliard
M Whitehead his Almayn
Lachrimae, or Seven Teares…
Londen, 1604

Anoniem                 Farewell the bliss that once I had
New York Public Library, Drexel MSS 4180-5

p a u z e

Anthony Holborne    The Image of Melancholy
(1545–1602)           The Fruit of Love
Almayne
Pavans, Galliards, Almains, and other short Aeirs …,
Londen, 1599

William Byrd             Ah silly soul
(ca. 1540–1623)        Psalmes, Songs, and Sonnets: some solemne, other joyfull…
                                     Londen, 1611
If women could be fair
                                     Psalmes, sonets, & songs of sadnes and pietie,
Londen, 1588

Henry Purcell            Fantazia upon one note
(1659–1695)              Londen, British Library, Add. MS 31435

William Byrd            Browning
Londen, British Library, Add MSS 17792

Anoniem                    Sweet was the song the Virgin sung
Londen, British Library, Add. MS 17786-91
 

De musici

Seldom Sene
Stephanie Brandt • Ruth Dyson • Eva Lio • Hester Groenleer • María Martínez Ayerza

Het in Amsterdam gevestigde blokfluitkwintet Seldom Sene ontstond uit gedeelde passie en werd opgericht in 2009. De vijf musici vonden elkaar door hun interesse in de uitvoeringspraktijk van zowel oude als nieuwe muziek en zij bundelen hun krachten op het gebied van creativiteit, muziekwetenschappen, improvisatie en ongekende virtuositeit. Met inventieve en gevarieerde programma’s schittert Seldom Sene in alle aspecten van ensemblespel en speelt met kracht, precisie en zeer veel expressiviteit. Het ensemble stond in de afgelopen jaren veel in de aandacht, en valt inmiddels niet meer weg te denken uit het Nederlandse kamermuzieklandschap.

SELDOM SENE beschikt over een indrukwekkende collectie van meer dan zestig blokfluiten in alle soorten en maten: zij bespelen vier prachtige sets van renaissance-consortinstrumenten naast de moderne hoekige modellen van Herbert Paetzold en zij beschikken ook over een variëteit aan barokke instrumenten en delicate middeleeuwse cilindrische blokfluiten. Een van de eerste werken die de musici repeteerden was een In Nomine van de Engelsman Christopher Tye (ca. 1505-ca. 1572) in het oog. Dit korte werkje, met de titel Seldom Sene, is opvallend van schoonheid, precisie en ritmische complexiteit en het vat het doel en de motivatie van het ensemble precies samen: het uitvoeren van indrukwekkend repertoire voor kwintet op een manier die zelden gehoord of gezien is.

In oktober 2009 debuteerde Seldom Sene tijdens het ‘Concours International d’Ensembles de Flûtes à bec’ in Le Mans (Frankrijk), waar het ensemble de eerste prijs won. In maart 2011 werd aan Seldom Sene unaniem de ‘Prix d’Interprétation’ toegekend van de toonaangevende ‘International Chamber Music Competition’ in Illzach (Frankrijk) en in de zomer van 2013 was de groep finalist van de ‘York International Early Music Young Artists Competition’. Op 6 september 2014 mochten zij de eerste prijs, de publieksprijs en de persprijs in ontvangst nemen op het prestigieuze Internationale Van Wassenaer Concours voor oude muziek ensembles, geïntegreerd in het Festival Oude Muziek Utrecht.

Seldom Sene wordt alom geprezen om “de uitmuntende muzikale interpretatie en prachtige repertoirekeuze” (Frédéric De Roos) en concerteert in befaamde series en op festivals in heel Europa met als hoogtepunt een tournee van 11 concerten op geweldige locaties tijdens het Seizoen Oude Muziek in 2016. Seldom Sene neemt op voor het Nederlandse label Brilliant Classics.

www.seldomsene.com

 Sopraan Klaartje van Veldhoven wordt geprezen om haar heldere toon, haar liefde voor avontuur en haar eerlijke interpretaties. Al van jongs af aan is zij te horen in de concertzalen in het buitenland. Klaartje studeerde in Zwitserland aan het Schola Cantorum in Bazel, en in Nederland aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Ze voelt zich als een vis in het water met repertoire van de barok en de klassieke periode en is heel erg geïnspireerd niet alleen door de geluiden, maar ook door de architectuur en kunst van die tijd. In 2006 won ze de eerste prijs in de competitie om de ‘John Kerr Award for English Song’ in het Finchcocks Museum in Engeland.
Zij houdt ook van zingen van hedendaagse repertoire en zoekt naar mogelijkheden om samen met improviserende musici, zoals Bert van den Brink, Maarten Ornstein, Tony Overwater, Rembrandt Frerichs en Jörg Brinkmann te werken om haar muzikale horizon te verbreden, hiermee was zij in het seizoen 2016/2017 Artist in Residence in de Stadsgehoorzaal in Leiden.
Klaartje heeft meegewerkt aan verschillende cd-producties, waaronder de Hohe Messe van Johann Sebastian Bach met de Nederlandse Bachvereniging,King Arthur van Henry Purcell met Barokopera Amsterdam, La Resurrezione en Aminta & Fillide van Händel, beide met Contrasto Armonico. Ze heeft een cd opgenomen met het Stabat Mater van Pergolesi in de Nederlandse vertaling van Willem Wilmink met de Nieuwe Philharmonie Utrecht. Dit album werd bekroond met een 10 in Luister.
Haar debuutalbum Komm in mein Herzenshaus met aria’s voor sopraan door Johann Sebastian Bach, begeleid door barokensemble en accordeon, werd uitgebracht in 2013. Haar recente album Normal gets you nowhere kreeg 4 sterren in de Trouw.

www.klaartjevanveldhoven.nl