Eerdere concerten

Programma Delta Piano Trio

Gerard Spronk,  viool

Irene Enzlin, cello

Vera Kooper, piano

Antonín Dvořák, 1841 – 1904

Pianotrio No. 4 in e klein (“Dumky”), opus 90

Lento maestoso — Allegro quasi doppio movimento

Poco Adagio — Vivace non troppo

Andante — Vivace non troppo

Andante moderato — Allegretto scherzando

Allegro — Meno mosso

Lento maestoso — Vivace

Ludwig van Beethoven 1770 – 1827

Pianotrio  opus 1, no.1

Allegro
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro assai
Finale. Presto

Tigran Mansurian  (1939)

5 Bagatellen

Antonín Dvořák,  Pianotrio No. 4 in e klein (“Dumky”), opus 90

In de roemrijke jaren rond 1890 componeerde Dvořák misschien wel zijn meest ‘volkse’ werk: het vierde en laatste Pianotrio in e klein, opus 90 ‘Dumky’. Het werk ontstond tussen november 1890 en 12 februari 1891. Violist Ferdinand Lachner, cellist Hanuš Wihan en de componist zelf aan de piano voerden het trio op 11 april 1891 voor het eerst uit in Praag tijdens een concert waarbij Dvořák een eredoctoraat van de Karelsuniversiteit ontving. Het werk raakte zo geliefd, dat Dvořák het ook speelde tijdens zijn veertig (!) afscheidsconcerten in Bohemen en Moravië, voordat hij in 1892 naar de Verenigde Staten vertrok om directeur van het National Conservatory of Music of America in New York te worden. Bij de publicatie in 1894 controleerde zijn vriend en collega Johannes Brahms de drukproef van het pianotrio, aangezien Dvořák zelf in Amerika was.

Verrassend genoeg bestaat het Pianotrio in e klein niet uit de destijds gebruikelijke vier delen, maar uit zes dumky – vandaar de bijnaam. Dumky is het meervoud van dumka, het verkleinwoord van duma, een droefgeestige Slavische (van oorsprong Oekraïense) volksballade. Net als sommige andere Oost-Europese componisten maakte Dvořák van de dumka een vorm waarin langzame, melancholieke ‘vertellingen’ worden afgewisseld met snelle dansen.

Ludwig van Beethoven, Pianotrio  opus 1, no.1

Het eerste pianotrio dateert uit 1793/94, het jaar nadat Beethoven Bonn had verruild voor Wenen om daar zijn (muzikale) geluk te gaan beproeven. We weten precies hoe het hem daar is vergaan, met afwisselend triomf en wanhoop, ziekte, voortschrijdende doofheid en daarbovenop nog een fikse dosis privézorgen.

Beethoven toonde zich ook  bedreven in de eigen marketing door het werk zo in te richten dat het bij gelegenheid ook door een klarinet in plaats van een viool kon worden gespeeld. Het was een ‘kunstje’ dat Beethoven later nog eens zou herhalen in de al lang en breed vergeten ‘folk songs’. Wat mogelijk ook geholpen kan hebben is de spitsvondige verwerking van een nogal klungelig thema met negen daarvan afgeleide variaties in de finale, afkomstig uit een in Wenen in die tijd zeer populaire komische opera van Joseph Weigl: L’amor marinaro. Maar klungelig of niet, het draaide natuurlijk om die variaties en die zijn van een kwaliteit zoals alleen Beethoven die kon schrijven.

De 5 Bagatellen van de Armeense componist Tigran Mansurian (1939) zijn bijna honderd jaar na het Dumky Trio geschreven, maar toch zijn er veel overeenkomsten tussen de stukken: beide componisten lieten zich inspireren door de klanken van hun land en combineren elementen van volksmuziek met een meer traditionele westerse manier van schrijven.

De musici

Het trio bestaat uit violist 

celliste 

en pianiste

en is opgericht in 2013 toen ze alle drie studeerde aan het Mozarteum conservatorium in Salzburg. Hun grootste speerpunt is communicatie, elkaar intuïtief aanvoelen. ‘We proberen niet eens zozeer een perfecte balans te zoeken, maar wel zoeken we de grenzen van elkaars instrumenten. Elkaar uit te dagen in de klank. Soms zelfs door niet dezelfde soort klank te hebben’.

Via deze trailer krijgt u een voorproefje van het programma ‘Inner Voice’

De musici

Jörgen van Rijen

Jörgen van Rijen is naast zijn werk als solotrombonist van het Concertgebouworkest een veelgevraagd solist bij orkesten en ensembles, waaronder het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het BBC Symphony Orchestra, het Tsjechisch Philharmonisch Orkest en het Residentie Orkest.

Hij studeerde bij George Wiegel aan het Rotterdams Conservatorium, waar hij zijn studie Uitvoerend Musicus afsloot met een 10 summa cum laude. Verder studeerde hij bij Michel Becquet in Lyon, waar hij ook baroktrombone studeerde bij Daniel Lassalle. Daarnaast volgde hij lessen en masterclasses bij autoriteiten als Christian Lindberg, Joseph Alessi, fagottist Brian Pollard en cellist Anner Bijlsma.
Theo Verbey, Martijn Padding, Jacob ter Veldhuis, Jan van Vlijmen en anderen componeerden werken voor Jörgen van Rijen. In 2012 soleerde hij in de wereldpremière van Kalevi Aho’s Tromboneconcert; in april 2017 hield hij met het Concertgebouworkest het Tromboneconcert van James MacMillan ten doop.  Jörgen van Rijen maakt sinds 2007 deel uit van het Lucerne Festival Orchestra. Hij doceert aan het Conservatorium van Amsterdam en de Royal Academy of Music in Londen. Verder is hij actief als kamermusicus bij onder andere het Nieuw Trombone Collectief en muzikantencollectief Splendor.

In 2004 ontving Van Rijen de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding van het Ministerie van OCW. In 2006 kreeg hij de prestigieuze Borletti-Buitoni Trust Award. Tijdens de internationale tromboneconcoursen van Guebwiller en Toulon won hij de eerste prijs.

Jörgen speelt exclusief op instrumenten van Antoine Courtois en bracht verschillende succesvolle CDs uit op labels als Channel Classics, Capriccio en BIS.

Miroslav Petkov

Miroslav Petkov (1989) is solotrompettist in het Koninklijk Concertgebouworkest. Naast zijn orkestcarrière is hij actief als solist in diverse genres en stijlen.

Miroslav studeerde bij Max Sommerhalder aan de Hochschule für Musik in Detmold, Duitsland. Tijdens zijn studie won hij prijzen op verschillende prestigieuze internationale concoursen, zoals het ARD-Musikwettbewerb en de YAMAHA International Trumpet Contest in Duitsland, de Jeju International Brass competition in Zuid-Korea en de Citta di Porcia International Competition in Italië.

Voordat hij in 2016 toetrad tot het Koninklijk Concertgebouworkest was hij solotrompettist bij het Nationaltheater Mannheim en speelde hij bij verschillende ensembles en orkesten, zoals het Ensemble Modern, het Gewandhaus Orchester Leipzig, de Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome en het NDR Elbphilharmonie Orchester.

Al tijdens zijn jeugd in Varna, Bulgarije, kreeg Miroslav belangstelling voor volksmuziek. De combinatie daarvan met verschillende genres, zoals jazz en hedendaagse muziek, geeft hem de vrijheid te spelen met uiteenlopende musici op podia over de hele wereld.

Dimitar Bodurov

Dimitar Bodurov heeft met zijn arrangementen van traditionele Bulgaars repertoire voor solo piano en jazz trio een unieke stijl ontwikkeld. Bulgaarse ritmes en zijn intense pianospel worden gecombineerd met heldere en duidelijke invloeden uit de klassieke en vooral de jazz traditie.

Nostalgie, improvisatie, folklore ritmes en melodieën komen samen in zijn solo piano debuut Stamps From Bulgaria (2006) gevolgd door paar succesvolle albums met zijn Bodurov Trio. Alle composities zijn gebaseerd op Bulgaarse dansen en liederen, gecombineerd met virtuoze interactie en improvisatie. In zijn nieuwe werken neemt Bodurov inspiratie uit de folklore mythologie en verhalen.

Bodurov blijft actief ook als componist. Hij schreef de muziek voor Lilith, een kameropera van de Amerikaanse sopraan Claron McFadden. Bodurov heeft muziek geschreven in opdracht voor Gergiev festival, Sofia Music weeks, Mutopia Amiens een ook voor contemporary dance en theater producties.

Zijn meest recente opdracht is voor de solotrombonist van het Concertgebouworkest, Jörgen van Rijen, arrangementen voor trombone en strijk kwartet van Bela Bartok’s Mikrokosmos en een origineel stuk voor dezelfde bezeting en electronika.

Nicolas van Poucke, piano

Ella van Poucke, cello

Robert Schumann (1810 – 1856)

Fantasiestücke, opus 73 (1849)

• Zart und mit Ausdruck
• Lebhaft, leicht
• Rasch und mit Feuer

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sonata for cello and piano no.1 in E minor, opus 38 (1865)

• Allegro non troppo
• Allegretto quasi Menuetto
• Allegro

Sonata for cello and piano no.2 in F major, opus 99 (1886)

• Allegro vivace
• Adagio affettuoso
• Allegro passionate
• Allegro molto

De musici

Nicolas van Poucke werd geboren in 1992 in Baarn in een familie van professionele musici: zijn vader is trompettist en zijn moeder is altviolist. De piano, waarmee hij op zesjarige leeftijd begon, werd al snel de trouwe metgezel voor het uiten van een liefde voor muziek die tot op de dag van vandaag even goed gedijt bij opera, orkest en kamermuziek als op pianorepertoire. Na een veelgeprezen recital in een uitverkocht Concertgebouw in Amsterdam noemde het Nederlandse muziektijdschrift De Nieuwe Muze Nicolas ‘ de jonge vrijdenker onder de Nederlandse pianisten ‘.

Nicolas trad op in het Concertgebouw Amsterdam, Royal Festival Hall London, Philharmonie Berlin, Philharmonie Essen.  Andere reizen brachten hem naar Cuba, Korea, Italië en Frankrijk. Hij trad op met orkesten onder leiding van onder meer Jurjen Hempel, Conrad van Alphen, Roderick Cox en Roberto Beltran-Zavala .

In 2013 bracht Nicolas zijn debuutalbum uit met werken van Bach, Beethoven en Brahms, dat positief werd ontvangen. In 2019 werd het tweede album van Nicolas, Chopin Sonatas No. 2 & 3, uitgebracht op vinyl en digitale platforms. “Van Poucke brengt Chopins sterke – soms zelfs demonische – kant naar voren, zowel virtuoos als gevoelig”, schreef NRC. Trouw: “Hij speelt deze werken met grote toewijding. Met krachtig spel brengt hij de grootsheid van de werken naar voren. Dit is aristocratische muziek, ook in lyrische passages, waarin Van Poucke overtuigt. Hij geeft ruimte aan poëzie, zonder in zwakte of ongepaste rubato te vervallen”.

Als ervaren kamermusicus werkte hij samen met Colin Carr, Christiaan Bor, Claudio Bohorquez, Marie-Elisabeth Hecker, Godfried Hoogeveen, Gil Sharon, Andreas Reiner, Igor Roma en Pavel Vernikov. Met altviolist Daniel Palmizio nam hij Bachs complete Gamba-sonates en Brahms Opus 120 op die op Zefir Records zullen verschijnen. Nicolas maakt al zo lang als hij zich kan herinneren muziek samen met zijn zus, celliste Ella van Poucke. In seizoen 2018/19 ondernamen ze hun meest ambitieuze project tot nu toe en voerden ze Beethovens complete muziek voor piano en cello uit in Het Concertgebouw Amsterdam en in Berlijn.

In het midden van de lockdown begon Nicolas aan een Schumann-project dat resulteerde in een reeks (sociale afstandelijke) recitals en een album voor TRPTK “Nicolas van Poucke – The Schumann Collection vol. L, uitgebracht in november 2020 en kreeg lovende recensies.  De Volkskrant schreef: “ Gretig, zinderend en verbazingwekkend was het Carnaval van Robert Schumann van pianist Nicolas van Poucke. Alsof hij in de schoenen was gestapt van Schumanns denkbeeldige vrienden en alter ego’s, beide muzikaal uitgebeeld in het werk, de dromerige Eusebius en de pittige Florestan; Van Poucke was beide”. ​

In oktober 2020 maakte Nicolas zijn debuut in Londen met Chineke! Orkest en Roderick Cox, die het derde pianoconcert van Beethoven uitvoerden in de Royal Festival Hall. The Guardian schreef: “Chineke! gaf een veilig maar statig verslag van Beethovens Pianoconcert nr. 3 met Nicolas van Poucke, een zelfverzekerde solist. ”
In december debuteerde Nicolas bij het Nederlands Kamerorkest met Beethovens pianoconcert nr. 4. “ Zijn elegante handigheid is indrukwekkend, maar wat het meest resoneert, is hoe hij het instrument zinvol laat spreken. Een echte poëtische muzikant” schreef de Volkskrant.
Nicolas studeerde bij David Kuyken en Jan Wijn (Conservatorium van Amsterdam). Ook heeft hij het advies gekregen van Murray Perahia, Alfred Brendel en Martha Argerich.

Ella van Poucke, geboren in 1994 in Amsterdam, is een van de leidende cellisten van haar generatie.

Winnaar van de prestigieuze Premio Chigiana 2017 en de Grachtenfestivalprijs in 2018 , behoort ze tot de top van de huidige generatie cellisten. Ze is eerste prijswinnaar van het Internationale Isang Yun celloconcours 2015, de Leopoldinum Award 2015, Prix Nicolas Firmenich 2013, Elisabeth Everts Award 2014, Prix Academie Maurice Ravel 2012, Nederlandse Musicus van het Jaar 2012, eerste prijswinnaar van de Prinses 2008 Christina Competition en ontvanger van de speciale prijs als erkenning voor een uitstekende prestatie tijdens de Grand Prix Emanuel Feuermann 2014.

Na haar debuut in het Concertgebouw op 10-jarige leeftijd trad ze op in alle grote zalen van Nederland, in vele topzalen in Europa en in de VS en Azië.

Als soliste trad Ella op met het Nederlands Philharmonisch Orkest, HR-Sinfonie Orchester, Brussels Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Rotterdam Philharmonic Strings, Orchestre della Toscana, Varsovia Chamber Orchestra, Symfonie Orchestra of Vlaanderen Polish Chamber Orchestra, Leopoldinum Chamber Orchestra, Junge Sinfonie Berlin, Hamburger Camerata, Tongyeong Festival Orchestra en werkte samen met artiesten als Michael Sanderling en Christoph Eschenbach.

In november 2012 bracht ze een nieuw celloconcert in première, dat voor haar werd geschreven door de Finse componist Uljas Pulkkis tijdens de Internationale Cello Biënnale in Amsterdam. In september 2013 bracht ze hetzelfde werk in première in Duitsland op het Kronberg Festival, met leden van het HR-Sinfonie Orchester Frankfurt.

Ella is regelmatig te zien op de Nederlandse Radio en Televisie en heeft opgetreden voor ARTE TV in Duitsland en Frankrijk. Ze verscheen in het Duitse “Stars von Morgen”, gepresenteerd door Rolando Villazon.

Als gepassioneerd kamermusicus trad Ella op met Andras Schiff, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Viviane Hagner, Lawrence Power, Gidon Kremer, Colin Carr, Matthias Schorn, Pavel Vernikov, Andreas Reiner, Vilde Frang, Simone Lamsma , Christiaan Bor, Philippe Graffin, Prazak-kwartet, Schumann-kwartet en vele anderen. Ze treedt regelmatig op in recital met pianist Jean-Claude vanden Eynden en met haar broer Nicolas van Poucke.

Ze was te gast op tal van internationale festivals zoals Festspiele Mecklenburg Vorpommern, West Cork Chamber Music Festival, Music @ Menlo, Krzyzowa Music, Chigiana International Festival, Kaposfest Hungary, Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht, Grachtenfestival Amsterdam, Kronberg Festival, Cello Biennale Amsterdam en werd uitgenodigd om deel te nemen aan Verbier Festival Academy in 2009, 2013 en 2014.

Ze is een vast lid van de Amsterdam Chamber Music Society en is de artistiek leider van het Chamber Music Festival Amsterdam dat zij en haar broer, pianist Nicolas in 2010 hebben opgericht.

Als Nederlandse ‘Rising Star’ werd Ella uitgenodigd om in 2013-14 twee Carte Blanche-concerten te geven in het Concertgebouw in Amsterdam. In de zomer van 2017 was ze Artist in Residence bij het Nationaal Jeugd Orkest Nederland en in augustus 2018 was Ella Artist in Residence van het Grachtenfestival in Amsterdam.

Een van haar grote projecten is het uitvoeren van alle werken voor cello en piano van Beethoven in het Concertgebouw in Amsterdam, samen met onder andere haar broer Nicolas. Een ander groot project is de opname van de complete werken voor cello door Schumann.

Ella, geboren in een familie van muzikanten, begon op zesjarige leeftijd cello te spelen. Begon op 10-jarige leeftijd aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag en vervolgde haar studie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Godfried Hoogeveen. Ze volgde masterclasses en werkte onder meer bij Andras Schiff, Miklos Perenyi, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Yuri Bashmet, Steven Isserlis, Menahem Pressler, Laurence Lesser, Anner Bijlsma, Bernard Greenhouse, Mischa Maisky, het Emerson Quartet.

Van 2009-2016 studeerde Ella bij professor Frans Helmerson aan de Kronberg Academy Masters in Duitsland. Haar studies werden gefinancierd door het von Opel / Schaefer Stipendium.
Van 2016-2019 was ze Artist in Residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in Brussel, waar ze studeerde bij Gary Hoffman.

Ella speelt op een Maggini-cello uit 1620, die haar vriendelijk is uitgeleend door een anonieme weldoener.

Pianoduo Scholtes en Janssens
Lestari Scholtes
Gwylim Janssens

Schubert: Fantasie in f D940

Rimsky-Korsakov: uit ‘Sheherazade’
– The sea and Sinbad’s ship
– The Kalandar Prince

J.S. Bach / G. Kurtag:
– Das alte Jahr vergangen ist
– Nun komm’ der Heiden Heiland

Rachmaninoff: uit ‘Six morceaux’ opus 11
– Romance
– Scherzo
– Russian theme
– Valse

A. Rosenblatt: Concertino on two Russian themes

De musici

Lestari Scholtes (1984) en Gwylim Janssens (1985) vormen sinds 2003 een pianoduo. Vandaag de dag worden zij erkend als één van de meest vooraanstaande pianoduo’s van hun generatie. Hun debuut in Carnegie Hall in mei 2009 werd geprezen als ‘het hadden net zo goed 25 of 30 vingers kunnen zijn, zo groots en samengesmolten was hun klank. Subliem duo in topvorm’. In mei 2012 keerde het duo met veel succes terug in Carnegie Hall. De Amerikaanse pers schreef over hun uitvoering van Stravinsky’s Petroesjka: “Superb teamwork – two as one – with excellent, turn-on-a-dime transitions between episodes”.

Het duo trad op in 30 landen over de hele wereld, in Europa, de Verenigde Staten, Nederlandse Antillen, Dubai, Zimbabwe, Ethiopië, Chili, Bolivia, Mongolië, Thailand, Vietnam, Cambodja, Singapore, Brunei, Maleisië, Indonesië, Myanmar, Zuid-Korea, China en Japan. Hun concerten zijn zowel in het binnen- als buitenland uitgezonden op televisie en radio, waaronder Radio4, BBC3, Kol Hamusica (Israël) en Klara. Het duo was te beluisteren op diverse festivals, waaronder het Festival of Bath, Grachtenfestival Amsterdam, TonLagen-Dresdner Festival der zeitgenössischen Musik, Braunlage Maikonzerte, Basilica Festival van Vlaanderen, Klevische Klaviersommer, Almere Kamermuziekfestival, Festival Classique, Tengiz Amirejibi International Music Festival en het International Piano Duo Festival Polen.

Het duo trad op met vele orkesten, waaronder het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Residentie Orkest, Brabants Orkest, Israel Symphony Orchestra, Sinfonia Rotterdam en het re:orchestra. Toekomstige projecten leiden hen naar onder andere China, Mexico, Indonesië, Cambodja en Italië. In het seizoen 2019-2020 concerteerde het duo met o.a. het Rotterdams Philharmonisch Orkest, de Wiener Kammersymphonie en het Groot Omroepkoor.

Het duo was winnaar van diverse nationale en internationale concoursen voor pianoduo en kamermuziek, van onder meer het prestigieuze Vriendenkrans Concours (2010), het Concours Musical de France (2010), het Internationale Kamermuziek Concours Almere 2009 en IBLA Grand Prize International Music Competition (2008) en werd in 2010 uitgeroepen tot Radio 4 Talent van het Jaar. Verdere prijzen wonnen zij bij het ‘Allegro Vivo’ pianoconcours in San Marino (2009), Torneo Internazionale di Musica (Italië, 2009), en de Web Concert Hall Competition (2011). Lestari en Gwylim zijn juryleden bij de jaarlijkse IBLA Grand Prize International Music Competition te Sicilië, Italië. Ze gaven masterclasses aan diverse conservatoria in Europa, de Verenigde Staten, Zuid-Amerika, Azië en Afrika.

Het duo is initiatiefnemer en artistiek leider van het Pianoduo Festival Amsterdam, een van de weinige pianoduofestivals ter wereld, dat sinds 2013 jaarlijks wordt gehouden. Sinds 2016 organiseert het duo een tweede festival, het jaarlijkse Kamermuziekfestival Schoorl in het Pinksterweekeind.
Als pianoduo studeerden zij bij het vermaarde pianoduo Gil Garburg en Sivan Silver aan de Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover.

Beide studeerden cum laude af voor hun conservatoriumopleiding: Lestari studeerde solistisch bij Jan Wijn aan het Conservatorium van Amsterdam, Gwylim bij Bart van de Roer aan het Codarts Conservatorium in Rotterdam. Samen hebben zij vele masterclasses gevolgd bij onder meer Nikolai Petrov, Alexander Tamir, Jean-Yves Thibaudet, Menahem Pressler, Victor Derevianko, Alon Goldstein, Peter Takács, Paul Lewis, Jean-Bernard Pommier en vele anderen.

In November 2010 kwam hun debuut-CD uit met werken van Rachmaninoff, Debussy en Ravel, onder het label van QuattroLive. In mei 2014 kwam hun tweede cd ‘Paris!’ uit bij Etcetera Records met werken van Stravinsky, Debussy en Ravel. Deze cd werd zeer lovend ontvangen door pers en publiek, waaronder met een Luister10 en een 5-sterren recensie in het Nederlands Dagblad. Hun nieuwste release kwam uit in januari 2021 bij Challenge Records International. Op de cd staan Mozart’s Sonate voor twee piano’s, Schubert’s Fantasie in f en een selectie uit de Bach koralen bewerkt door Kurtag. Beluister en bestel de cd hier https://orcd.co/4q659pd

Het programma

Karin Strobos                       mezzosopraan

Martijn Cornet                     bariton

Jan-Paul Grijpink                piano

Hugo Wolf                             Uit de Mörike Lieder:
(1860-1903)

• Fussreise
• Verborgenheit
• Lied eines Verliebten
• Lebe Wohl

Johannes Brahms                      Uit verschillende Liedercycli:
(1833-1897)                        

• Der Gang zum Liebchen (opus 48)
• Meine Liebe is Grün (opus 63)
  
• Die Mainacht (opus 43)
• Kommt dir manchmal in den Sinn (opus 103)
• Von ewiger Liebe (opus 43)

Wolfgang Amadeus              Uit “Don Giovanni”
Mozart (1756-1791)

• Deh, vieni alla finestra
• La ci darem la mano

Uit “Cosi van Tutte”

• Il coro vi dono

Uit “ Le Nozze di Figaro”

• Crudel perche finora

Giachino Rossini                   Uit: “ Il Barbiere de Sivilglia”
(1792-1868)

• Dunque io son

Richard Wagner                   Uit: “Tannhäuser”
(1813-1883)

• O du mein holder Abendstern

Georges Bizet                                   Uit: “ Carmen”
(1883-1875)

• Habanera

Jerry Bock                             Uit: “She loves me”
(1928-2010)

• Tonight at eight

George Gershwin                 Uit: “Porgy and Bess”

( 1898-1937)                                    –   My man’s gone now

Leonard Bernstein               Uit: “West Side Story)
(1918-1990)

• Tonight

.

De musici

Karin Strobos

Karin Strobos kreeg de kans in te vallen in de rol van Octavian in Der Rosenkavalier van R. Strauss bij De Nationale Opera onder de baton van Sir Simon Rattle. Haar succesvolle optreden oogstte lovende kritieken. Zowel het NRC als De Volkskrant spraken van een droomdebuut. De carrière van Karin is vanaf dat moment in een stroomversnelling terechtgekomen.

Vanaf 2014 had Karin Strobos een vast contract bij het Aalto-Musiktheater in Essen, Duitsland. Daar vertolkte ze rollen als Cherubino, Charlotte, Suzuki, Zerlina, Idamante, Dorabella, Rosina en Siébel en Amando. In het seizoen 2018-19 zong Karin in Essen Hänsel, Dorabella en Donna Elvira.

Van 2009 tot 2011 behoorde Karin tot het vaste ensemble van Opera Zuid, waar ze rollen zong als Octavian, Cherubino, Hänsel, Varvara, Suzuki, Siébel en Boulotte. In mei 2015 kwam ze terug om de titelrol te zingen in Rossini’s La Cenerentola te zingen. Na haar rol in Der Rosenkavalier keerde Karin terug naar De Nationale Opera in Amsterdam voor de rollen Flora (La Traviata) en Phénice (Armide). In oktober 2018 zong ze Karolka in Janacek ‘Jenufa’.
Bij de Nederlandse Reisopera zong ze Cherubino, Flora, Rosina en Der Komponist (Ariadne auf Naxos).

Karin trad veelvuldig op als soliste bij orkesten, zoals het Radio Filharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, Het Gelders Orkest, het Noord Nederlands Orkest en de philharmonie zuidnederland. In november 2017 was ze wederom soliste bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest voor de concerten ‘Musical meets Opera’. In 2018-19 zingt Karin liederen van Mahler en van Wagner, respectievelijk met het Nederlands Kamerorkest en met het Ciconia Consort.
Willem Jeths schreef speciaal voor Karin twee delen in zijn Eerste Symfonie. Hiermee maakte Karin haar debuut in de Zaterdagmatinee in het Concertgebouw van Amsterdam met het Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Edo de Waart. Onder leiding van De Waart maakte Karin in 2015 haar debuut bij deFilharmonie van Antwerpen, in Mahler’s Vierde Symfonie.

Kamermuziek maakt Karin veel en graag met haar vaste pianiste Else Sterk, haar vaste trio met Daria van den Bercken en Felicia van den End, met Sax en Stix en met Cello8ctet Amsterdam. In het seizoen 2017-18 tourde ze door Nederland met ‘Die Schöne Magalone’ van Brahms. Hierin werkt ze samen met pianist Thomas Beijer en acteur Sieger Sloot. Ook in 2018-19 voeren zij dit programma uit.
Karin ontving prijzen als de Grachtenfestivalprijs 2011, het Gouden Viooltje en de Debuut Publieksprijs met Felicia en Daria.

Karin studeerde bij Henny Diemer aan het Utrechts Conservatorium, waar ze in 2009 haar Master met onderscheiding ontving. Ook maakte ze deel uit van het ensemble van Opera Studio Nederland. Daarnaast kreeg zij zanglessen van Brigitte Fassbaender, Iris Dell’Acqua, Gemma Visser en Margreet Honig.

Martijn Cornet

Bariton Martijn Cornet was lid van het ensemble in het Aalto Theater in Essen, met rollen als Il Conte di Almaviva in Le Nozze di Figaro , Papageno in Die Zauberflöte , Guglielmo in Così fan tutte , Harlekin in Ariadne auf Naxos , Moralès in Carmen, Baron Douphol in La Traviata , Dr. Falke in Die Fledermaus , Valentin in Faust , Barbier in Die schweigsame Frau, Pantalon in L’amour des trois-sinaasappels, Heerrufer in Lohengrin, generaal von Rohnsdorff in Die Czardasfürstin, Kruschina in Smetana’s Die verkaufte Braut, Pappacoda en Makkaronikoch in Eine Nacht in Venedig en Schaunard in La Bohème.

Bij de Nationale Opera zong hij Padde in Little Dog’s Heart, Le Crieur in La Juive, Patrocle in Iphigénie en Aulide, Cithéron en Un Satyre in Platée, 2e Walvisvaarder in Legende door de Nederlandse componist Jan-Peter Wagemans en meest recentelijk de rol van Hij in de wereldpremière van de nieuwe opera Theatre of the World van Louis Andriessen in een enscenering van Pierre Audi, die ook werd uitgevoerd in de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.

Andere opdrachten zijn een veelgeprezen uitvoering als Don Giovanni voor Holland Opera, Gregorio in Roméo en Julliette en Caronte in Orlando Palladino van Haydn, beide in de Zaterdagmatinee-serie in het Concertgebouw in Amsterdam, Enrico in L’Isola Disabitatabij de Nederlandse Reisopera, de titelrol in Monteverdi’s Orfeo in een speciale jubileumproductie van de Opera Studio Nederland, Cithéron en Un Satyre in Platée met de Early Opera Company in Londen, Horatio in Thomas ‘ Hamlet, Hermann / Schlémil in Les Ingles d’Hoffmann van Offenbach, Ivan Zhuran in Tchaikovsky’s The Sorceress, allemaal in Theater an der Wien, Dr. Falke in Die Fledermaus in Opéra National de Lorraine, Papageno in Die Zauberflöte in de New Israeli Opera en Harlekin in Ariadne auf Naxos in de Semperoper Dresden.

In 2018/19 speelt hij in het Aalto Theater Essen rollen als Guglielmo, Moralès, Papageno en Schaunard, terwijl Gamekeeper in Dalkak’s Rusalka wordt toegevoegd aan zijn repertoire.

Zijn concertrepertoire omvat werken als Kurt Weill’s Berliner Requiem, Haydns Paukenmesse , Schönberg’s A Survivor uit Warschau, Brahms’ Ein deutsches Requiem, het Fauré Requiemen zowel Bachs Johannes- als Matthäus-Passion, die hij heeft uitgevoerd met orkesten zoals, Radio Kamer Filharmonie, Nederlands Kamerorkest, Den Haag Philharmonie en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Op het Grachtenfestival Amsterdam verscheen hij in twee kameropera’s van Jonathan Dove en Dover Beach van Samuel Barber. In recital trad hij ook op in het Concertgebouw in Amsterdam, als onderdeel van hun serie “Young Artists”.

Cornet heeft het genoegen gehad om samen te werken met dirigenten als Marc Minkowski, René Jacobs, James MacMillan, Carlo Rizzi, Jan Willem de Vriend, Martyn Brabbins, Tomas Netopil, Reinbert de Leeuw, Alessandro de Marchi, Paul Agnew en Richard Egarr en met toneelregisseurs zoals Nigel Lowery, Pierre Audi, Christoph Loy, Guy Joosten, Philipp Himmelmann en Carlos Wagner.

Martijn Cornet studeerde af aan het Conservatorium van Amsterdam en was lid van de Opera Studio Nederland. Hij werkt momenteel met zangpedagoge Margreet Honig.

Jan-Paul Grijpink

Pianist Jan-Paul Grijpink studeerde aan de conservatoria van Utrecht en Amsterdam alwaar hij zich specialiseerde in liedbegeleiding en opera. Na zijn studie was hij werkzaam bij Opera Studio Nederland en bij de Nederlandse Reisopera. Hij won diverse prijzen waaronder de prijs voor beste interpretatie van het Schubert-lied, bij het concours ‘Schubert und die Musik der Moderne’ in Graz.

Hij treedt regelmatig op met zangers als Karin Strobos, Marjolein Niels, Florian Just en Selma Harkink. Hij is onder meer te beluisteren op een CD-opname van Schuberts ‘Schwanengesang’ samen met de Amerikaanse tenor Steven Tharp. Jan-Paul maakt deel uit van de muzikale staf van De Nationale Opera. Tevens is hij als docent werkzaam aan het Conservatorium van Amsterdam.

Het programma

Programma Concert aan Zee, 20 december 2020

Lucie Horsch, blokfluiten
Caspar Horsch, viool
Gregor Horsch, cello
Alexandra Nepomnyashchaya, klavecimbel

J.S. Bach                   Gigue uit vioolpartita no. 2 BWV 1004    (arr. L. Horsch)

J.S. Bach                   Triosonate BWV 1038 in G gr.t.                                                    Largo – Vivace – Adagio – Presto

E. Ysaÿe                    Solosonate voor viool op. 27 no. 6 in E gr.t.       

F. Couperin               La Malesherbe – Ariette Gracieuse uit Pièces de Clavecin

J.S. Bach                    Vioolsonate BWV 1014 in b kl.t.                                                   Adagio – Allegro – Andante – Allegro

J. Hotteterre             Selectie preludes uit ‘L’Art de préluder’

J. Hotteterre             Première Suitte de Pièces op.4 in d kl.t.                                     Gravement/Gay – Allemande – Rondeau – Gay – Gigue

A. Vivaldi                  Triosonate RV 86 in a kl.t.                                                             Largo – Allegro – Largo cantabile – Allegro molto

A. Vivaldi                   uit: ‘L’Estro Armonico’ op. 3 no. 8       Concerto voor 2 violen en b.c. in a kl.t. (arr. L. Horsch)
                                      Allegro – Larghetto e spiritoso – Allegro

.

De musici

Gregor Horsch werd geboren in Duitsland en opgeleid aan de Musikhochschule van Freiburg bij Christoph Henkel en later aan het Royal Northern College of Music in Manchester bij Ralph Kirshbaum. Sinds hij in 1989 cum laude afstudeerde in Manchester woont Gregor Horsch in Nederland. Na een aantal jaren de cellogroep van het Residentie Orkest in Den Haag aangevoerd te hebben werd hij in 1997 benoemd tot eerste solocellist van het Concertgebouworkest.

Als winnaar van de Pierre Fournier Award in London (1988) gaf hij talrijke recitals in Engeland en maakte hij verschillende radio-opnamen voor de BBC. Zo speelde hij in de Londense Wigmore Hall en trad hij op tijdens het eerste Internationale Cello Festival in Manchester en tijdens het Schubert-Britten Festival in de Queen Elizabeth Hall. Gregor Horsch won prijzen bij de Scheveningen International Music Competition (1989) en het Concours Gaspar Cassado in Florence (1990).

Gregor bespeelt sinds 2010 een cello gebouwd door Giovanni Battista Rogeri, voorheen bespeeld door en eigendom van solocellist Jean Decroos. Deze cello werd door de Foundation Concertgebouworkest en een aantal particulieren samen aangekocht en in bruikleen gegeven aan Gregor Horsch.

Lucie Horsch is op haar twintigste al een veelgevraagd solist in binnen- en buitenland. Ze groeide op in een muzikale familie en kreeg vanaf haar vijfde blokfluitles. Met een tv-optreden tijdens het AVRO Kinderprinsengrachtconcert verwierf ze nationale bekendheid. Twee jaar later begon ze haar studie bij Walter van Hauwe aan het Conservatorium van Amsterdam. Lucie Horsch is ook een getalenteerde pianiste en studeert piano bij Jan Wijn.

In 2013 werd de blokfluitiste verkozen om Nederland te vertegenwoordigen tijdens de finale van Eurovision Young Musician in Keulen. Met het Nederlands Blazers Ensemble soleerde ze tijdens het officiële afscheid van Koningin Beatrix in Ahoy. In 2016 won Lucie Horsch de prestigieuze Concertgebouw Young Talent Award die haar werd uitgereikt in aanwezigheid van dirigent John Eliot Gardiner.

Voor haar debuut-cd met werken van Vivaldi ontving Lucie een Edison Klassiek. In februari 2020 bracht Decca haar album Baroque Journey uit, opgenomen met luitist Thomas Dunford en de Academy of Ancient Music onder leiding van Richard Egarr, met wie ze een tournee maakte door Engeland en Nederland. Dit album werd bekroond met een Opus Klassik Award. Met Kian Soltani maakte ze de eerste opname van Leonard Bernsteins Variations on an Octatonic Scale. Lucie Horsch werkte voorts samen met onder meer het Orkest van de Achttiende Eeuw, het Residentie Orkest en het Hong Kong Philharmonic Orchestra. Ze ondernam succesvolle tournees met B’Rock Orchestra en met the Academy of Ancient Music onder leiding van Richard Egarr. In juni 2020 maakte Lucie Horsch haar debuut bij het Concertgebouworkest met Vivaldi’s Concert voor blokfluit en orkest in C groot, RV 433 tijdens een livestream-concert onder leiding van Ton Koopman

Caspar Horsch  begon op jonge leeftijd met zijn vioollessen bij Julia Veerling. Vanaf 2007 studeerde hij bij Coosje Wijzenbeek aan de Jong Talent afdeling van het Conservatorium van Amsterdam. Daar maakte hij deel uit van het strijkersensemble de Fancy Fiddlers, waarmee hij door het hele land optrad.

In 2017 heeft Caspar zijn bachelordiploma behaald bij Liviu Prunaru aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij won prijzen op de concoursen van de Stichting Jong Muziektalent Nederland en de Iordens Viooldagen. In 2011 won hij de tweede prijs van het Davina van Wely Vioolconcours in Den Haag waar hij als solist te horen was met het Atheneum Kamerorkest. Ook heeft hij opgetreden tijdens het Grachtenfestival en tijdens een openbare masterclass van Liza Ferschtman in de Kleine Zaal van het Concertgebouw.

Caspar is lid van het European Union Youth Orchestra, waarmee hij op tournees onder leiding van dirigenten Gianandrea Noseda en Bernard Haitink verschillende steden in Europa aandeed.

Alexandra Nepomnyashchaya studeerde vanaf jonge leeftijd piano en klavecimbel aan het Gnessin Muziek Instituut in haar geboortestad Moskou en vervolgde sinds 2004 haar studie op klavecimbel en fortepiano aan het Nationaal Tsjaikovski Conservatorium in diezelfde stad. Vanaf 2010 studeerde Alexandra voor haar Masters Degree aan het Conservatorium van Amsterdam bij Menno van Delft en Richard Egarr, waar ze in 2013 haar diploma behaalde. Daarna studeerde ze aan de Hochschule für Musik und Theater München bij Prof. Christine Schornsheim waar ze in 2015 haar Solisten Diploma behaalde.

Alexandra won verschillende belangrijke onderscheidingen, waaronder de eerste prijzen van het Klavecimbel Concours van Sint-Petersburg en het Volkonsky Internationaal Klavecimbel Concours in Moskou. Tijdens het Praagse Lente Internationaal Concours van 2012 kreeg ze zowel de eerste prijs en de prijs voor de beste uitvoering van het opdrachtwerk als een special prijs van de Martinu Stichting. Twee jaar later won ze de derde prijs op het Internationale Bach Concours in Leipzig.

Alexandra Nepomnyashchaya heeft inmiddels een drukke concertpraktijk opgebouwd.  Als solist en kamermusicus trad ze op in onder meer Moskou, Sint-Petersburg, Versailles, Florence en Hongkong, maar ook tijdens het Festival Oude Muziek Utrecht en Klassiek op het Amstelveld. Het Caro Mitis label bracht haar debuut-CD uit met sonates van Mozart voor piano en viool met de violist Sergei Filchenko

Het programma

Duo Zeffiretti

Maayan Licht – sopranista

Guy Maori     – klavecimbel

Alessandro Poglietti (early 17^th century-1683) – Imitatione del medesimo Ucce

From “Rossignolo”: Suite in D major (1677)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) – Rossignols amoureux

From the opera “Hippolyte et Aricie” RCT 43 (1733)

George Frideric Handel (1685-1759) – Un pensiero nemico di pace

From the oratorio “Il trionfo del Tempo e del Disinganno” HWV 46a (1707)

George Frideric Handel – Qui l’augel da pianta in pianta

From the cantata “Aci, Galatea e Polifemo” HWV 72 (1708)

George Frideric Handel – Alla sua gabbia d’oro

From the opera “Alessandro” HWV 21 (1726)

George Frideric Handel – Air from suite for keyboard in D minor HWV 436 (1733)

François Couperin (1668-1733) – Les Baricades Mistérieuses     

From Second livre de pièces de clavecin, Sixième Ordre (1716-1717)

Jean-Philippe Rameau – Soleil, fuis de ces lieux

From the opera “Platée” RCT 53 (1749)

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Gelido in ogni vena

From the opera “Farnace” RV 711 (1731)

François Couperin – Premier prélude from L’art de toucher le clavecin (1717);

L’Enticelante ou La Bontems

From Second livre de pièces de clavecin, Onzième Ordre

Antonio Vivaldi – Zeffiretti che sussurrate

From the opera “Ercole sul Termodonte” RV 710 (1723)

Riccardo Broschi (1698-1756) – Son qual nave ch’agitata

From the opera “Artaserse” (1734)

.

De musici

Duo Zeffiretti is in 2019 opgezet door Maayan Licht (sopranist) en Guy Maori (klavecinist). Dit duo specialiseert zich in historische uitvoering van muziek, zoals de 17e en 18e eeuwen. Hun naam verwijst naar een aria, gecomponeerd door Vivaldi, en betekent ‘zachte briesjes’. In Februari 2020 wonnen ze zowel de vakjury- als publieksprijs van het Grachtenfestival Conservatorium Concours.

 Maayan Licht (1993) is een sopranist en komt uit Israel. Maayan startte zijn zangstudie aan Conservatory of Netanya bij professor en dirigente Vita Gurevich. In 2013-2015 studeerde Maayan Early Music aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, bij Rita Dams. In juni 2018 is Maayan cum laude afgestudeerd voor zijn bachelor aan het Conservatorium van Amsterdam onder begeleiding van Xenia Meijers, met wie hij nog steeds studeert. Maayan won de publieksprijs Aviv competion in 2015. In 2019 heeft Maayan door Nederland getourd met het Bachvereniging-orkest in de productie “Dangerous Liaisons”, van Opera2Day. Ook dat jaar performde Maayan op de Operadagen Rotterdam in een productie van regisseur Krystian Lada en hij was onderdeel van The Fat Lady Opera, was finalist in de Cesti competitie. Afgelopen januari viel Maayan in voor countertenor Franco Fagioli in de opera Sigismondo van Rossini tijdens het Rara Opera Festival in Krakau. Maayan kreeg een studiebeurs van the America-Israel Cultural Foundation.

Guy Maori (1992) is een Israelische klavecinist en (forte)pianist. In 2017 is Guy verhuisd naar Nederland. Guy was 8 jaar oud, toen hij begon met pianolessen bij Natalia Blumenfeld aan de Israel Conservatory of Music, Later ging hij naar de Thema Yellin High School of Arts. In 2016 behaalde Guy zijn Bachelor of Music diploma aan de Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv onder begeleiding van professor Asaf Zohar. In 2018 promoveerde Guy als Master of Music aan het conservatorium van Amsterdam binnen piano performance begeleid door professor Naum Grubert. Tijdens zijn studie begon Guy’s interesse in Early Music en startte hij zijn lessen klavecimbel door professor Johan Hofmann. Momenteel krijgt Guy klavecimbelles van Menno van Grubert, Basso Continuo bij Kris Verhelst en fortepiano bij Olga Pashchenko. Guy speelt zowel als soloist als in verschillende ensembles. Guy won prijzen tijdens verschillende concoursen en speelde op vele muziekfestivals. Guy kreeg een Holland Scholarship en de America-Israel Cultural Foundation Scholarship.

Het programma

De Canto is een tonale compositie van variabele lengte van de Nederlandse componist Simeon ten Holt (1923-2012). De eerste uitvoering was in 1979.

“Canto” (cantate) verwijst naar een kort muzikaal motief. “Ostinato” verwijst naar herhaling, wat kenmerkend is voor dit werk. Het is geschreven in de oneven 10/16 maat hetgeen sterk afwijkt van de meest gangbare westerse muziek. Omdat Ten Holt een meerduidige notatie gebruikt is het aan de musici om te bepalen hoe de noten in de partituur worden gespeeld. Bijvoorbeeld legato, stacccato, piano, forte, crescendo of diminuendo. Door andere accenten ontstaan steeds nieuwe patronen. Bijvoorbeeld de echo die klinkt als een marimba dezelfde noot speelt als de piano, maar dan een tel later. Sommige secties worden herhaald, dat is de keuze van de musici. Vaak beslissen ze tijdens de uitvoering hoe het zich stuk ontwikkelt. Ook de lengte is variabel. Wij verwachten dat de musici een uitvoering van 5 kwartier zullen spelen.

De musici

Componist en pianist Carl van Reenen  studeerde piano in Amsterdam bij Jan Wijn. Hij treedt op in verschillende kamermuziekensembles en hij begeleidt zangers. Verder werkt hij aan het Utrechts Conservatorium als corepetitor en docent repertoirestudie. Eerder speelde hij operafragmenten op een cruiseschip, trad hij op in toneelstukken en speelde hij filmmuziek. Hij speelde key-board in verschillende producties van Joop van de Ende. Ook schreef en regisseerde hij kindermusicals. Carl is ook dirigent. Hij leidt het Zwols Symfonieorkest. In 2009 dirigeerde hij de door hemzelf samengestelde opera Lisettes Rache oder Der Onkel aus Chicago, gebaseerd op muziek van Mendelssohn.

Bij Concert aan Zee kreeg hij al eerder Carte Blanche. De eerste keer bracht hij het muziektheaterstuk “L’histoire du Soldat” van Strawinsky. In 2015 speelde hij de pianoversie van Mussorgsky’s “De Schilderijen van een tentoonstelling” en een aantal uitdagende stukken met klarinettiste Celeste Zewald, In 2016 presenteerde hij de mooiste pianotrio’s. In 2017 verraste hij met gevarieerd programma met KCO-violiste Sjaan Oomen en mezzosopraan Ellen van Beek. In 2018 bracht hij een vocaal programma met sopraan Charlotte Houberg en opnieuw Ellen van Beek met onder meer Pergolesi’s Stabat Mater. In 2019 kwam hij met een Tsjechische connectie: klarinettist Karel Dohnal en violiste Radka Dohnalová.

Het xSight@ Percussion Duo heeft zijn thuisbasis in Rotterdam en bestaat uit Georgi Tsenov en Jose Miñarro Sánchez. Het duo speelt in diverse kamermuziekbezettingen en orkesten. Het duo besloot om samen te spelen in 2016 met het idee om muziek op een hoger artistiek niveau te brengen en het doel na te streven om de ‘status quo’ van de percussiescene van vandaag de dag te veranderen door nieuw, opzwepend repertoire te creëren en hun instrumenten nog beter te leren kennen. Het duo is gefocussed op het spelen van gearrangeerd pianorepertoire op twee marimba’s. Daarbij streven Georgi en Jose het doel na om de marima op de kaart te zetten als soloinstrument. Daarnaast houdt het duo zich ook graag bezig met het organizeren en produceren van diverse projecten rondom het duo.