Eerdere concerten

Laurens Woudenberg                            hoorn

Jeroen Riemsdijk                                    piano

Marijn Simons                                         viool

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonate voor hoorn en piano in F, Opus 17

1. Allegro moderato
2. Poco adagio, quasi andante
3. Rondo – Allegro moderato

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonate voor viool en piano No. 35 in A, KV526

1. Molto Allegro
2. Andante (in D groot)
3. Presto

Pauze

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio voor hoorn, piano en viool in Es, Opus 40

1. Andante
2. Scherzo (Allegro)
3. Adagio mesto
4. Allegro con brio

Laurens Woudenberg (1982) is sinds 2012 eerste hoornist in het Concertgebouworkest. Hij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij Hans Dullaert en Herman Jeurissen en kreeg gastlessen van Ab Koster en Teunis van der Zwart (natuurhoorn). Zijn orkest loopbaan begon in 2006 bij Het Gelders Orkest.

Ook is Woudenberg regelmatig te horen als kamermusicus, onder anderen met Camerata RCO, RCO brass ensemble en RCO brass quintet – waarbij RCO staat voor Royal Concertgebouw Orchestra. Als solist trad hij op met verschillende orkesten in binnen en buitenland. In 2015 maakte hij zijn debuut bij het Concertgebouworkest in W.A. Mozarts 2e Hoornconcert o.l.v. Franz Welser-Möst. Als docent geeft hij regelmatig gastlessen aan het Conservatorium van Amsterdam en masterclasses in Europa, Noord-Amerika en Azië.

Woudenberg bespeelt een hoorn gebouwd door Klaus Fehr, hem ter beschikking gesteld door de Foundation Concertgebouworkest.

www.concertgebouworkest.nl/nl/musici/laurens-woudenberg

Jeroen Riemsdijk is een pianist met een breed repertoire. Hij studeerde bij Ben Smits en slaagde cum laude aan het Zwols Conservatorium. Hij ontving het “Konzertdiplom” aan de Folkwang Musikhochschule in Essen waar hij studeerde bij Boris Bloch. Hij was prijswinnaar van de “Start ‘86” competitie, en speelde als solist voor de Young Musicians’ Foundation.

Naast zijn docentschap aan het Maastrichts Conservatorium is hij ook actief als repetitor bij “Opera Zuid” en treedt hij op, als solist en als van kamer- en orkestmusicus. Als kamermusicus bouwde hij door de jaren heen een uitgebreid repertoire op, voornamelijk op het gebied van de klassieke muziek voor saxofoon en piano. Als solist heeft hij veel affiniteit met hedendaagse 20-ste eeuwse muziek. Hij gaf premières van werken van Wim Zwaag, Verbught, Van Emmerik, Quodbach en Sook.

Jeroen Riemsdijk is auteur van het boek “Golden Fingers”, dat nieuw licht werpt op de techniek van passagespel. Hij geeft ook lectures en masterclasses over dit onderwerp, onder andere voor de European Piano Teachers Association en voor muziek-gespecialiseerde fysiotherapeuten.

Zijn CD’ s omvatten solowerken van Beethoven, Liszt, en Schumann, en duo repertoire van Franck, Bartók, en Stravinsky.

www.jeroenriemsdijk.com

Marijn Simons (1982) is violist, componist en dirigent. Hij studeerde viool bij Davina van Wely en Saschko Gawriloff, compositie met Daan Manneke en James MacMillan en directie bij Ed Spanjaard, Jean-Bernard Pommier en Kenneth Kiesler.

Hij is artistiek directeur van het Liberme Chamber Orchestra in België. In 2009 richtte hij het Simons Ensemble op en hij dirigeert sinds 2012 op het Opernfestspiele Heidenheim.

Als componist heeft hij een indrukwekkend aantal werken gerealiseerd voor allerlei solo instrumenten en muziekformaties, waaronder een drietal opera’s.

Als dirigent stond hij voor een groot aantal orkesten over de hele wereld. De programma’s bestonden vaak uit eigen werk of premières van componisten als Fazil Say, Christian Lindberg, Gabriela Ortiz, Bernard Cavanna, Dan Dediu, Doina Rotaru en Willem Jeths.

Ook zijn optredens als soloviolist brachten hem op vele continenten. Bijzonder waren  de première van Villa-Lobos’s viool concert bij het Nationaal Symphonie Orkest van Mexico en de Italiaanse première van Milhaud’s 2e viool concert bij het Orquesta Sinfónica Siciliana. Hij speelde ook de Nederlandse première van James MacMillan’s violin concerto A Deep but Dazzling Darkness met het Radio Kamerorkest gedirigeerd door de componist zelf.

www.marijnsimons.com

Mathieu van Bellen    viool

Mathias Halvorsen    piano

Giaccomo Puccini (1858 -1924)

Libretto Luigi Illica en Giuseppe Giacosa

La Bohème (1896)                                Opera in vier bedrijven

Eerste bedrijf:                                           Tweede bedrijf:

– Questo Mar Rosso                                – Aranci ninnoli!

– Pensier profondo                                  – Dal mio cervel

– Abasso l’autor!                                      – Parpignol, Parpignol

– Olà!                                                          – Oh! Musetta!

– A quatiere Latin                                    – Quando me’n vo’ soletta

– Non sono in vena                                  – Caro!

– Si sente meglio

– Che gelida manina

– Si Mi chamano Mimi

– O suave fanciulla

Derde bedrijf:                                            -Vierde bedrijf:

– Ohè, là, le guardie!                                – In un coupé

– Mimi!                                                       – O Mimi, tu più non torni

– Marcello finalemente!                          – L’ora del pranzo de ieri

– Mimi è una civetta                                – Gavotta

– Donde lieta usci al tuo grido               – C’ e Mimi

– Dunque è proprio finita!                      – Vecchia zimarram senti

– Sono andati

– Oh Dio! Mimi!

– Che ha detto il medico

Belangrijkste personages:

Mimi (sopraan)
Rodolfo, dichter (tenor)
Marcello, schilder (bariton)
Musetta (sopraan)
Schaunard, musicus (bariton)
Colline, filosoof (bas)
Benoit, huismeester (bas)
Alcindoro, rijkaard (bas)

Mathieu van Bellen (1988) studeerde bij Jan Repko aan het Conservatorium van Amsterdam en aan Chetham’s School of Music in Manchester. Ook studeerde hij bij Itzhak Rashkovsky in Londen en bij Ulf Wallin aan de Hochschule für Musik in Berlijn. Hij was laureaat van onder andere de internationale Yehudi Menuhin Competition en de Wieniawski Competition en in Nederland van het Prinses Christina Concours en het Oskar Back Concours. Ook won hij, onder vele andere prijzen, de Grachtenfestivalprijs Amsterdam 2015, waardoor hij in 2016 Artist in Residence van het Grachtenfestival was.

Mathieu heeft concerten gegeven in gerenommeerde concertzalen en op grote (kamer-)muziekfestivals in Europa, Azië en de VS. Hij heeft opgetreden met orkesten als het Nationaal Orkest van België, het Holland Symfonie Orkest, de Southbank Sinfonia en het Camerata Athena. Met het Nederlands Studenten Orkest o.l.v. Jurjen Hempel maakte hij als solist een Nederlandse tournee.

Mathieu is violist in het veelgeprezen Busch Trio, dat in 2016 de prestigieuze Anton Kersjesprijs won en Artist in Residence is op de Queen Elisabeth Music Chapel te Waterloo. In dat jaar ontving hij ook het Ereburgerschap van de Gemeente Hulst, voor zijn inzet voor jeugd en muziek in Zeeuws-Vlaanderen.

Mathieu is sinds 2021 concertmeester bij Phion, het orkest dat onstond uit de fusie van Het Orkest van het Oosten en Het Gelders Orkest. Als hoofdvakdocent viool en kamermuziek geeft hij les aan het Conservatorium van Amsterdam. Daarnaast leidt hij samen met zijn echtgenote Maria Milstein de MuziekHaven in Zaandam, waar hij kamermusici begeleidt in hun artistieke groei.

Hij is oprichter en artistiek leider van het Scaldis Kamermuziekfestival in Zeeuws-Vlaanderen en artistiek leider van het Reizend MuziekGezelschap. Zijn artistieke visie komt tot uiting in innovatieve programmering en de focus op zowel muziekeducatie als podiumkunst.

Mathieu bespeelt de historische ex-Adolf Busch viool, gebouwd door Giovanni Battista Guadagnini in 1783, en een boog van Dominique Peccatte, instrumenten die bijdragen aan de warmte en expressiviteit van zijn klank. Zijn veelzijdigheid, toewijding aan de muziek, en leiderschap maken Mathieu van Bellen een sleutelfiguur in de internationale klassieke muziekscene.

Mathias Halvorsen is a pianist known for his innovative approach to classical music, encompassing a wide range of projects, from chamber music and solo recitals to composition and conceptual reinterpretations of traditional repertoire. He studied with Professor Jiří Hlinka (2006–2010) in Oslo and Professor Gerald Fauth (2011–2013) in Leipzig.

In 2009, Halvorsen rediscovered the manuscript of Piano Concerto No. 5 by Norwegian composer Halfdan Cleve at the National Library of Norway in Oslo. He subsequently performed the work with the Lithuanian State Symphony Orchestra under the baton of Gintaras Rinkevičius.

His latest album, featuring piano concertos by Ravel and Korngold (recorded with the Norwegian Radio Orchestra and conductor Otto Tausk), received widespread acclaim from outlets such as BBC Record Review, Trouw, and Deutschlandfunk Kultur.

Since 2019, Halvorsen has been touring with violinist Mathieu van Bellen in their unique arrangements of operas such as La Bohème, Tosca, and Salome. These ambitious projects condense the roles of soloists, choir, and orchestra into giant, uncut versions for violin and piano, with subtitles enhancing the theatrical experience. Salome premiered on May 24, 2019, at PODIUMfestival Esslingen, while La Bohème was recorded for Backlash Music, earning critical praise (BBC Music Magazine Album of the Month, The Sunday Times, Trouw, Klassekampen, among others).

Halvorsen’s diverse discography also includes an acclaimed recording of Bach’s The Well-Tempered Clavier on prepared piano and On Goldberg Variations (2020), a collaborative project with Jan Martin Gismervik. The second installment in the series, On Palestrina, is scheduled for release in 2025. In 2022, he premiered the solo project Lost in Beethoven at Beethovenfest Bonn—a groundbreaking, interactive musical labyrinth constructed from Beethoven’s complete piano sonatas.

A founding member of the critically acclaimed group LightsOut, Halvorsen has performed concerts in total darkness since 2010. He is also a composer, and in 2023, his opera adaptation of Agatha Christie’s And Then There Were None premiered to great acclaim. Norway’s NRK described the work as “a criminally powerful Agatha Christie opera.” Other projects, such as The Square and The Transfigurator 3000, focus on audience interaction through alternative notation systems like movement and wooden cubes, inviting audiences to compose in real time.

Halvorsen currently serves as Artistic Director of PODIUM – Fartein Valen International Music Festival alongside Nikolai Matthews.

Duo Pleyel:

Alexandra Nepomnyashchaya
Richard Egarr

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Zesde symphonie in f-majeur (de Pastorale) | opus 68 (1808)

• allegro ma non troppo
• andante molto mosso
• allegro
• allegro
• allegretto

Pauze

Vijfde symphonie in c-mineur  (de Noodlotsymphonie) | opus 67 (1808)

• allegro con brio
• andante con moto
• scherzo (allegro)
• allegro – presto

Duo Pleyel

Photo: Marco Borggreve

De programma’s die het duo brengt variëren van de vroegste muziek van Johann Christian Bach en Mozart, gemengd met die van minder bekende vroege romantici zoals Hummel en Dussek, tot de grote populaire werken van Fauré, Debussy, Ravel en Stravinsky uit de twintigste eeuw. Duo Pleyel neemt op voor LINN Records en hun releases van Schubert en Dussek hebben uitstekende recensies ontvangen. ‘Mozart’s Real Music Father’, werd door BBC Music Magazine uitgeroepen tot Instrumental Recording of the Month in januari 2023. Op dat album onderzoeken Alexandra en Richard de bijzondere relatie, zowel muzikaal als persoonlijk, tussen Johann Christian Bach en Mozart. In mei 2023 startte een 3 jaar durend opnameproject van de complete Beethoven Symfonieën in de buitengewone quatre-mains arrangementen door zijn ondergewaardeerde leerling Carl Czerny. Dit zijn fascinerende en enorm belangrijke klaviertranscripties vanuit historisch, musicologisch en puur muzikaal perspectief. Duo Pleyel treedt niet alleen op op hun eigen Pleyel piano uit 1848, maar werkt ook graag samen met de Chris Maene Piano Collection en gebruikt verschillende van zijn prachtige 19e-eeuwse instrumenten. Andere toekomstplannen zijn het uitvoeren en opnemen van muziek van Fauré, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Liszt en Stravinsky, alsmede een kerstprogramma genaamd ‘Duo Pleyel’s 4-Hand Yuletide Treats’.

Photo: Marco Borggreve

Alexandra Nepomnyashchaya werd geboren in Moskou en studeerde piano en oude keyboards in Moskou, Amsterdam en München. Ze won topprijzen op concoursen in Oostenrijk, Sint Petersburg, Praag en Leipzig. Ze treedt regelmatig op als soliste en kamermuziekpartner op festivals in heel Europa, Rusland en Azië. Ze houdt van het spelen van oude keyboards, vooral met haar Duo-partner. Ze heeft een hekel aan robots en probeert het kijken naar Star Trek zoveel mogelijk te vermijden.

Richard Egarr werd geboren in Lincoln en studeerde piano en oude keyboards in Manchester, Cambridge, Londen en Amsterdam. In 1988 won hij de Eerste Prijs op het Carl Philipp Emanuel Bach Concours in Hamburg. Hij treedt regelmatig op als dirigent, solist en kamermusicus over de hele wereld. Hij houdt van het spelen van oude klavieren, vooral met zijn Duo-partner. Hij houdt van oude opnames en kijkt zo vaak mogelijk naar Star Trek.

Als gezin heeft Duo Pleyel twee jonge dochters die graag met elkaar spelen en stoeien. Soms spelen ze zelfs samen op de piano. Ze houden van muziek, dansen, ijs en robots. Ze zijn nog te jong om naar Star Trek te kijken en hebben hier dus nog geen mening over gevormd.

Carl van Reenen – piano
Utrecht String Quartet:
Eeva Koskinen – 1^e viool
Katherine Routley – 2^e viool
Mikhail Zemstov – altviool
Sebastian Koloski – cello

Programma:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Pianokwartet in F – groot, Opus 16

• Allegretto
• Vivace
• Lento assai; cantante e tranquillo
• Der schwer gefaßte Entschluß: Grave, ma non troppo tratto – Allegro

Frank Martin (1890 – 1974)
Strijk Trio

PAUZE

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Pianokwintet in F – klein, Opus 34

• Allegro non troppo
• Andante, un poco adagio
• Scherzo: Allegro
• Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo
  

Carl van Reenen

De Muiderbergse componist en pianist Carl van Reenen studeerde piano op het Conservatorium in Amsterdam bij Jan Wijn. Hij treedt op in verschillende kamermuziekensembles en hij begeleidt zangers. Verder werkt hij aan het Utrechts Conservatorium als co-repetitor en docent repertoirestudie. Eerder speelde hij operafragmenten op een cruiseschip, trad hij op in toneelstukken en speelde hij filmmuziek. Hij speelde keyboard in verschillende producties van Joop van den Ende. Ook schreef en regisseerde hij kindermusicals. Carl was als dirigent aktief bij het Zwols Symfonieorkest. In 2009 dirigeerde hij de door hemzelf samengestelde opera Lisettes Rache oder Der Onkel aus Chicago, gebaseerd op muziek van Mendelssohn.

Bij Concert aan Zee in Muiderberg heeft hij ieder jaar Carte Blanche. De eerste keer bracht hij het muziektheaterstuk “L’histoire du Soldat” van Strawinsky. In 2015 speelde hij de pianoversie van Mussorgsky’s “De Schilderijen van een tentoonstelling” en een aantal uitdagende stukken met klarinettist Celeste Zewald. In 2016 presenteerde hij de mooiste pianotrio’s. In 2017 verraste hij met gevarieerd programma met KCO-violiste Sjaan Oomen en mezzosopraan Ellen van Beek. In 2018 bracht hij een vocaal programma met sopraan Charlotte Houberg en opnieuw Ellen van Beek met onder meer Pergolesi’s Stabat Mater. In 2019 kwam hij met een Tsjechische connectie: klarinettist Karel Dohnal en violiste Radka Dohnalová. In 2020 toverde hij, samen met het X-Sight Percussionduo een bedwelmend mooie “Canto Ostinato” van Simeon ten Holt uit de vleugel en twee marimba’s. In 2022 stond de Mozart-opera Don Giovanni op het programma met een topcast bestaande uit Karin Strobos, Charlotte Houberg, Martijn Cornet en Erik Slik. In maart 2023 kwamen mezzosopraan Christianne Stotijn met altviolist Annemarie Konijneburg bij Carl op bezoek met Brahms en meer. In november gevolgd door een vervolg op Don Giovanni, namelijk Così fan tutte met dezelfde zangers.

Het Utrecht String Quartet (USQ)

Eeva Koskinen

Na haar studie aan de Sibelius Academy in haar geboortestad Helsinki verhuisde Eeva Koskinen naar Nederland teneinde haar opleiding te voltooien bij Victor Liberman aan het Utrechts Conservatorium. Gedurende haar studietijd reisde zij ook frequent naar Frankrijk om te studeren bij violist Wladimir Spivakov. Eeva was prijswinnaar bij diverse concoursen zoals het Tibor Varga Concours en de Japan Music Competition en treedt regelmatig nationaal en internationaal op als solist en als kamermusicus. Zij is mede-oprichter van het USQ. In 2001 volgde haar benoeming tot eerste concertmeester bij het Noord Nederlands Orkest. Eeva Koskinen maakt ook deel uit van het Trio Finlandia en is als docente verbonden aan het Utrechts Conservatorium.

Katherine Routley

De Australische violiste Katherine Routley studeerde aan het Conservatorium of Music in Sydney, de Indiana University in Bloomington (U.S.A.) en het Utrechts Conservatorium. Zij kreeg les van onder meer Harry Curby, Yuval Yaron, Stanley Ritchie, Victor Liberman en Philip Hirschhorn. Zij won diverse prijzen en beurzen die haar in staat stelden om haar studie buiten Australië voort te zetten. Haar liefde voor kamermuziek bracht haar in contact met Walter Levine, Felix Ayo, Eli Goren, Sandor Végh en Gidon Kremer. Katherine is mede-oprichter van het USQ en maakt sinds 1989 tevens deel uit van de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Mikhail Zemtsov

Mikhail Zemtsov kreeg zijn eerste vioollessen van zijn moeder Loudmila Levinson en vervolgde zijn studie aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou (altviool en compositie). Hij behaalde zijn diploma’s als solist met onderscheiding aan de Associated Board of the Royal Schools of Music (B. Dinerstein), de Hochschüle für Musik in Hamburg (M. Nichetianu) en het Conservatorium van Maastricht (M. Kugel). Mikhail volgde directielessen en masterclasses bij Lev Markiz, Juozas Domarkas, Neeme en Paavo Järvi, Gianandrea Noseda en Daniel Raiskin.
Mikhail speelt met gitarist Enno Voorhorst in het Duo Macondo en richtte het Zemtsov Viola Quartet op met zijn echtgenote Julia, zijn broer Alexander en zijn dochter Dana. Hij is als docent verbonden aan de conservatoria van Den Haag en Utrecht, waar hij tevens het strijkorkest dirigeert.

Sebastian Koloski

Sebastian Koloski werd geboren in Bremen (Duitsland). Hij studeerde cello aan de Musikhochschule Freiburg bij Christoph Henkel en voltooide zijn studie in de U.S.A. bij Aldo Parisot. Na zijn terugkeer naar Europa speelde hij regelmatig als free-lance cellist bij de Berliner Philharmoniker. Sebastian Koloski woont thans in Nederland waar hij mede-oprichter was van het USQ. Naast zijn intensieve werkzaamheden als kamermusicus is hij ook als free-lance cellist verbonden aan het Nederlands Philharmonisch Orkest en is lid van het Orquestra de Cadaques in Spanje. Sebastian Koloski is hoofd van de afdeling kamermuziek  aan het Conservatorium van Utrecht.

Raoul Steffani, bariton
Lena ter Schegget, viool
Daan Boertien, piano

Louis Spohr (1784-1859)
Sechs Gesänge, Op. 154
1. Abend-Feier (Mahn)
2. Jagdlied (F. Spohr)
3. Töne (Otto)
4. Erlkönig (Goethe)
6. Abendstille (Koch)

Clara Schumann (1819-1896)
Drie romances voor viool en piano, Op. 22
1. Andante molto
2. Allegretto: Mit zartem Vortrage
3. Leidenschaftlich schnell

Hans Pfitzner (1869-1949)
Sehnsucht (Liliencron), Op. 10/1
Nachts (Eichendorff) Op. 26/2
Abendrot (Lienhard) Op. 24 / 4
Ist der Himmel darum im Lenz so blau (Leander), Op. 2/2

PAUZE

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Glückwunsch (Dehmel), Op. 38 Nr. 1
Abendlandschaft (Eichendorff), Op. 5 Nr. 4
Sommer (Trebitsch), Op. 9 Nr. 6
Liebesbriefchen (Honold), Op. 9 Nr. 4

Franz Schreker (1878-1934)
Frühling (Lemayer), Op. 4 Nr. 2
Traum (Leen), Op. 7 Nr. 3
Im Garten unter der Linde (Becher)

J. Raff (1822-1882)
Cavatina, Op. 85 Nr. 3

F. Poulenc (1899-1963)
Banalités, Fp 107
4. Voyage à Paris (Apollinaire)

F. Chopin (1810-1849)
Valse in cis-klein, Op. 64 Nr. 2
Mazurka in a-klein, Op. 17 Nr. 4
Fantasie Impromptu in cis-klein, Op. 66

Gabriel Fauré (1845-1924)
Berceuse, Op. 16

C. Saint-Saëns (1835-1921)
Violons dans le soir (Noailles)

De Nederlandse bariton Raoul Steffani studeerde aan de conservatoria van Wenen en Amsterdam en was lid van de studio van de Opéra National de Lyon, waar hij debuteerde in de rol van Ramiro in L’heure espagnole. Hij werkte samen met beroemde dirigenten waaronder Sir Mark Elder, Vladimir Jurowsky en David Zinman bij onder andere het Radio Filharmonisch Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, Orchestra of the Age of Enlightenment en Camerata Salzburg. Hij zong Ned Keene in Peter Grimes bij de Wadopera.

Daarnaast maakt hij sinds 2021 deel uit van Equilibrium, het Mentoring Program van Barbara Hannigan. Met Magdalena Kožená nam hij, eveneens in 2021, een duetalbum op. Steffani ontving diverse prijzen waaronder de prestigieuze GrachtenfestivalPrijs 2018 en de Dutch Classical Talent Audience Award, en hij was te horen op het Prinsengrachtconcert in 2019. In 2023 debuteerde hij bij De Nederlandse Opera en was hij de winnaar van de Nederlandse Muziekprijs.

www.raoulsteffani.com

Daan Boertien is een Nederlandse concertpianist die zich heeft gespecialiseerd in liedbegeleiding. Recentelijk trad hij op met internationaal gevierde zangers zoals Benjamin Appl, Roderick Williams en Thomas Oliemans. Zijn debuut-cd met bariton Michael Wilmering werd door de internationale pers lovend ontvangen. Sinds 2020 is Daan Boertien als Associate Artist verbonden aan de Dutch National Opera Studio.

Daan Boertien won vele prijzen. Zo mocht hij in 2020 de Berenbergprijs bekronen met een prijswinnaarsconcert in de Elbphilharmonie in Hamburg. In 2019 won hij de DAAD-prijs van de Deutscher Akademischer Austauschdienst. In 2018 ontving Daan Boertien de publieksprijs van Dutch Classical Talent samen met bariton Raoul Steffani. Verder won hij bij het Gustav-Mahler-Wettbewerb in Hamburg samen met Bariton Geng Lee zowel de 1e prijs als de prijs voor beste liedbegeleider. In 2015 ontving hij de ‘Kunst aan de Dijk Prijs voor Jong Talent’ en in 2010 was Daan prijswinnaar van het Prinses Christinaconcours.

www.daanboertien.com

De Nederlandse violiste Lena ter Schegget werd geboren in een familie van musici. Haar eerste vioollessen kreeg zij op zevenjarige leeftijd van Nanette van Amerongen. Kamermuziek speelde van jongs af aan een grote rol in haar leven. Als lid van het Youngsters Corner Quartet werd zij jarenlang gecoacht door Alexander Pavlovsky, primarius van het Jerusalem Quartet.

​Sinds 2020 vormt Lena samen met Dmitri Ivanov, Duleen van Gunsteren en Emma Besselaar het Skazka Kwartet. Dit kwartet is verbonden aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, waar het lessen volgt bij artistiek leider Marc Danel en gastdocenten als Pierre Colombet (Quatuor Ébène) en Luc-Marie Aguera (voormalig Quatuor Ysaÿe). Het Skazka Kwartet werd in mei 2022 uitgeroepen tot de onbetwiste winnaar van het Storioni Concours en geeft sindsdien concerten in binnen- en buitenland. In het najaar van 2024 ontvangen zij een stipendium van het Kersjes Fonds. Lena won als soliste eerste prijzen op wedstrijden als de Iordens Viooldagen en het Prinses Christina Concours. In 2021 won zij de eerste prijs op de internationale ProViolin competitie.

​Het instrument dat Lena bespeelt, een viool van Ferdinando Gagliano, wordt haar ter beschikking gesteld door een particuliere sponsor.

www.lenaterschegget.com

J.S. Bach (1685-1750)

Erbarme Dich uit de Matthäus-Passion

Dvořák (1841-1904)
Terzetto in C, op. 74

• Allegro ma non troppo
• Larghetto
• Vivace –Trio. Poco meno mosso
• Tema con variazioni. Poco Adagio – Molto

Humoresque op. 101 Nr. 7 in G groot

– Poco lento e grazioso

Pauze

Reger (1873-1916)
Serenade in G groot, Op. 141a

• Vivace
• Larghetto
• Presto

My Yiddishe Mama

Oekraïense Liederen

Legrand (1932-2019)
The umbrellas of Cherbourg

• I will wait for you

C.E. Almarán: Un historia de un amor

Tumbalalaika              

Leon Rusanovsky woont al 40 jaar lang in Nederland en werkte solo-altist in het Nederlands Kamer Orkest. Ook was hij actief als docent aan verschillende Duitse conservatoria. Als uitvoerend muzikant geeft hij optredens als solist, neemt deel in velen masterclasses en speelt met Trio Rusanovsky over de hele wereld. Naast altviool bespeelt Leon ook andere instrumenten zoals viool, gitaar en piano.

Arthur Rusanovsky is geboren in Amsterdam in. Voor hem als violist is elk optreden is een feest, omdat hij dan zijn passie en bewondering voor klassieke muziek met het publiek kan delen. Hij musiceert vaak als solist voor een orkest, zoals het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Holland Symphonia, de Magdeburgische Philharmonie en Jenaer Philharmonie. Hij speelt graag kamermuziek in verschillende ensembles.

Julia Rusanovsky is geboren in Amsterdam en begon als vierjarige met het bespelen van de viool en de piano. Later besloot zij geheel voor de viool te gaan en werd zij toegelaten tot de Jong Talent afdeling aan het Conservatorium van Amsterdam. Julia speelt graag recitals en speelde in 2018 een solo concert in het Concertgebouw van Amsterdam. Naast solo optredens is Julia actief in de kamermuziek en orkest wereld.

Jörgen van Rijen                      trombone
Marc Daniel van Diemen       1e viool
Benjamin Peled                       2e viool
Jeroen Woudstra                     altviool
Clément Peigné                       cello

– 1ste deel Trombone Quintet –  Bryce Dessner
– ⁠Fantasiestücke – Robert Schumann
– ⁠Adagio for strings – Samuel Barber
– ⁠Syracuse Blues – JacobTV
– ⁠Concerto in D mineur – J.S.Bach/A.Marchello

——Pauze——

– Fratres – Arvo Părt
– ⁠5 pieces nr. 1,2,3 – Erwin Schullhof
– La Chanson du pêcheur – Gabriel Fauré
– ⁠5 pieces nr. 4,5 – Erwin Schullhof
– ⁠Gnossienne nr. 1 – Eric Satie
– ⁠Rock that Trombone – Chiel Meijering

Berlage Saxophone Quartet

Lars Niederstrasser  sopraan saxofoon
Peter Vigh                  alt saxofoon
Juani Palop Tecles    tenor saxofoon
Eva van Grinsven      bariton saxofoon

Claude Debussy (1862 – 1918)
uit “Estampes”: Pagode
Arrangement Peter Vigh

Aleksandr Glazoenov (1865 – 1936)
Saxofoonkwartet op. 109
1. Première partie
2. Canzone variée; Variations 1-5
3. Finale

Pauze

Aftab Darvishi ( 1987)
Arghavan (2023)

Antonín Dvorák (1841 – 1904)
Strijkkwartet nr. 12 in F groot (“Amerikaanse”)
– Allegro ma non troppo
– Lento
– Molto vivace
– Finale: vivace ma non troppo
Arrangement Lars Niederstrasser

Het Berlage Saxophone Quartet (BSQ) wordt gezien als voorvechter van een nieuwe generatie saxofoonkwartetten die deze discipline binnen de klassieke muziekwereld stevig op de kaart zet. Opvallend is daarbij de unieke combinatie van muzikale diepgang en verfijning, aangevuld met een aansprekende presentatie waarin andere disciplines de muzikale lading versterken.

Het kwartet bestaat uit Lars Niederstrasser (sopraansaxofoon),

Peter Vigh (altsaxofoon),

Juani Palop (tenorsaxofoon) en

Eva van Grinsven (baritonsaxofoon).

Peter Vigh is tevens huisarrangeur en componist, van wiens kwaliteiten het kwartet vaak en gretig gebruikmaakt.

Opgericht in 2008 in de klas van Arno Bornkamp op het Conservatorium van Amsterdam, wonnen ze een Stipendium op de Deutscher Musikwettbewerb (2011), de Dutch Classical Talent Award (2013) en de Kersjes Prijs (2015). Het hoogst haalbare niveau in kamermuziek nastrevend, gingen ze in de leer bij één van de beste strijkkwartetten ter wereld: het Artemis Quartett in Berlijn.

Hun drie Cd’s SaxoFOLK, In search of freedom en Goldberg Variations, allen uitgebracht bij het Duitse label MDG ontvingen veel lof van de binnen- en buitenlandse pers.

Het BSQ maakt concerten, voorstellingen en videoclips waarin ze onder anderen samenwerken met schrijver / verteller Jan Brokken, muziektheatergroep Via Berlin, lichtkunstenaar van het Blauwe Uur Jurjen Alkema en filmregisseur
Sander Burger.

Overtuigd van de kwaliteit van het saxofoonkwartet als krachtige en eigentijdse verteller van gelaagde klassieke muziek, speelt het BSQ muziek die tot de dag van vandaag een actuele emotionele lading kent, van renaissance tot heden.